Färgade prickar: utforska pointillismens tidlösa universum

Under mitten av 1880-talet började en grupp neo-impressionister gradvis skilja sig från några av impressionismens kanoner. Medan båda rörelserna syftade till att fånga visuella fenomen via målning och visade liknande ämnen, följde konstnärerna under ledning av George Seurat en mer detaljerad och vetenskaplig metod: vad de gjorde var att de ersatte impressionismens flytande och poetiska penseldrag med en ny teknik som innebar att applicera små , enskilda prickar eller fläckar av ren, outspädd färg.

Så det dröjde inte länge innan denna revolutionerande kreativa stil kom att kallas Pointillism, som var rotad i studiet av optik och omfattade de senaste teorierna om färg. Nyckelkonstnärer som George Seurat och Paul Signac var väl bevandrade i studierna av den franske kemisten Michel Chevreul. Chevreuls bok "The Principles of Harmony and Contrast of Colours, and their Applications to the Arts" (1855), föreslog att när färger ställdes samman kunde man uppnå maximal ljusstyrka som möjligt. De neo-impressionistiska konstnärerna tog detta koncept och översatte det till en radikal prick-för-prick-teknik på duk. Som ett resultat, istället för att fysiskt blanda olika nyanser på en palett, valde de att få färger att interagera genom otaliga små prickar. Dessutom, när de ses på avstånd, blandas dessa prickar för att bilda unika och homogena former, vilket ger en ny dimension av liv och djup till deras konstverk. Pointillism betraktas ofta som en konströrelse, eftersom den revolutionerade strävan efter flera färger.

Men i hjärtat av pointillistiska målningar ligger vetenskapens rike, särskilt optiken. Eftersom dessa konstverk var noggrant planerade och utförda och hämtade inspiration från den tidens senaste och mest innovativa färgteorier. Några konstnärer antog senare ett mer intuitivt tillvägagångssätt och lade grunden för fauvism. Men vilka var dessa artister? Läs vidare för att upptäcka några av Pointillismens mest populära målare!

Félix Fénéon

En pionjär inom neo-impressionism och pointillism

Äran för att ha myntat termerna "Neo-Impressionism" och "Pointillism" går till Félix Fénéon, en framstående fransk konstkritiker, redaktör och återförsäljare. Han använde termen "peinture au point" för att skildra George Seurats arbete, även om Seurat själv föredrog etiketter som "Divisionism" eller "Chronoluminarism". Fénéons beteckningar blev emellertid allmänt antagna och erkända.

1890 porträtterade Paul Signac Fénéon, som framstod som en obeveklig anhängare och förespråkare för neo-impressionistiska konstnärer och deras distinkta prickade metod. Tack vare Fénéons ihärdiga engagemang och ansträngningar känner vi nu dessa konstnärer och deras enastående arbete som vi gör idag. Hans inflytande och befordran var avgörande för att forma den neo-impressionistiska rörelsen och göra Pointillism till en berömd och inflytelserik konstnärlig stil.

Paul Signac

Han var en Paris-baserad målare med en framträdande position tillsammans med George Seurat som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i den neo-impressionistiska rörelsen. Hans resa in i konstvärlden började med möten i de avantgardistiska litterära kretsarna i Le Chat-Noir-kabarén i Montmartre. Inledningsvis, en impressionist, tog Signacs konstnärliga väg en ny riktning efter att han träffade Seurat, vilket ledde honom till att helt omfamna den pointillistiska stilen och ge betydande bidrag till dess tillväxt.

George-Pierre Seurat

En framstående figur inom nyimpressionismen och pointillismens pionjär kom från en privilegierad bakgrund och fick utbildning i flera klassiska konstskolor. Ursprungligen var Seurats möten med Pointillism i sfären av teckning, där han flitigt använde conté-krita innan han gav sig in i sina berömda stora dukar. Konstnären var mest fokuserad på 1800-talets stadsliv i Frankrike och fridfulla naturlandskap, särskilt kustscener. Hans målningar fångade på ett vackert sätt essensen av stadsliv och naturens lugn, och visade upp hans exceptionella talang och behärskning av den pointillistiska metoden.

Pointillism, driven av George Seurats och Paul Signacs konstnärliga vision, lockade tillgivenhet hos många konstnärer som anammade denna innovativa teknik. Bland dem fanns inte bara välkända konstnärer som Camille Pissarro och hans son Lucien utan också den välkände Vincent van Gogh, som anammade pointillismen under sin Parisperiod 1886 till 1888. Och visste du att andra inflytelserika personer som Kandinsky, Matisse, Mondrian och Pablo Picasso experimenterade också med Pointillism tidigt i sina karriärer? I slutet av 1880-talet drogs en grupp konstnärer i norra Italien, senare kända som de italienska divisionisterna, på liknande sätt till målningstekniker baserade på optik och färgteorier. Bland medlemmarna fanns Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo och Angelo Morbelli. Deras verk gick bortom konstnärligt utforskande och flätade samman filosofiska, politiska och mystiska ambitioner.