1880-luvun puolivälissä joukko uusimpressionisteja alkoi vähitellen erota joistakin impressionismin kaanoneista. Vaikka molemmat liikkeet pyrkivät vangitsemaan visuaalisia ilmiöitä maalauksen avulla ja esittelivät samanlaisia aiheita, George Seuratin johtamat taiteilijat noudattivat yksityiskohtaisempaa ja tieteellisempää menetelmää: he korvasivat impressionismin juoksevat ja runolliset siveltimenvedot uudella tekniikalla, johon sisältyi pienten soveltaminen. , yksittäisiä pisteitä tai laikkuja puhdasta, laimentamatonta maalia.
Ei kestänyt kauaakaan, kun tämä vallankumouksellinen luova tyyli tuli tunnetuksi pointillismina, joka juurtui optiikan tutkimukseen ja omaksui uusimmat väriteoriat. Tärkeimmät taiteilijat, kuten George Seurat ja Paul Signac, olivat hyvin perehtyneet ranskalaisen kemistin Michel Chevreulin tutkimukseen. Chevreulin kirja "Värien harmonian ja kontrastin periaatteet ja niiden sovellukset taiteeseen" (1855) ehdotti, että värien rinnakkain saattaisi saavuttaa mahdollisimman suuren kirkkauden. Uusimpressionistiset taiteilijat ottivat tämän käsitteen ja käänsivät sen radikaaliksi piste-pisteeltä -tekniikaksi kankaalle. Tämän seurauksena he päättivät saada värit vuorovaikutukseen lukemattomien pienten pisteiden avulla sen sijaan, että sekoittivat fyysisesti eri sävyjä paletilla. Lisäksi kaukaa katsottuna nämä pisteet sekoittuivat muodostaen ainutlaatuisia ja homogeenisia muotoja, jotka toivat uuden ulottuvuuden eloisuudelle ja syvyydelle heidän teoksiinsa. Pointillismia pidetään usein taideliikkeenä, koska se mullisti useiden värien etsimisen.
Pointillististen maalausten ytimessä on kuitenkin tieteen, erityisesti optiikan, valtakunta. Koska nämä taideteokset suunniteltiin ja toteutettiin huolellisesti, ja ne ovat saaneet inspiraatiota ajan uusimmista ja innovatiivisimmista väriteorioista. Jotkut taiteilijat omaksuivat myöhemmin intuitiivisemman lähestymistavan, mikä loi pohjan fovismille. Mutta keitä nämä taiteilijat olivat? Lue lisää ja löydä joitain pointillismin suosituimmista maalareista!
Félix Fénéon
Uusimpressionismin ja pointillismin edelläkävijä
Ansio termien "uusimpressionismi" ja "pointillismi" keksimisestä kuuluu Félix Fénéonille, huomattavalle ranskalaiselle taidekriitikolle, toimittajalle ja jälleenmyyjälle. Hän käytti termiä "peinture au point" kuvaamaan George Seuratin työtä, vaikka Seurat itse pitikin mieluummin nimikkeitä, kuten "divisionismi" tai "kronoluminarismi". Fénéonin nimitykset tulivat kuitenkin laajalti käyttöön ja tunnustetuiksi.
Vuonna 1890 Paul Signac näytteli Fénéonia, joka nousi armottomana uusimpressionististen taiteilijoiden ja heidän erottuvana pilkullisena menetelmänsä kannattajana ja puolestapuhujana. Fénéonin pitkäjänteisen omistautumisen ja ponnistelujen ansiosta tunnemme nyt nämä taiteilijat ja heidän merkittävän työnsä kuten nykyäänkin. Hänen vaikutuksensa ja edistämisensä olivat keskeisessä asemassa uusimpressionistisen liikkeen muovaamisessa ja pointillismin tekemisessä tunnetuksi ja vaikutusvaltaiseksi taiteelliseksi tyyliksi.
Paul Signac
Hän oli Pariisissa asuva taidemaalari, jolla oli merkittävä asema George Seuratin rinnalla yhtenä uusimpressionistisen liikkeen merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen matkansa taidemaailmaan alkoi tapaamisilla Montmartren Le Chat-Noir -kabareen avantgarde-kirjallisuuspiireissä. Aluksi impressionistisen Signacin taiteellinen polku sai uuden suunnan, kun hän tapasi Seuratin, mikä johti hänet täysin omaksumaan pointillistisen tyylin ja edistämään merkittävästi sen kasvua.
George-Pierre Seurat
Uusimpressionismin näkyvä hahmo ja pointillismin edelläkävijä tuli etuoikeutetusta taustasta ja sai koulutusta useissa klassisissa taidekouluissa. Alun perin Seurat kohtasi pointillismin piirtämisen, jossa hän käytti laajalti conté-liitua ennen kuin hän uskalsi kuuluisiin suuriin kankaisiinsa. Taiteilija keskittyi enimmäkseen 1800-luvun Ranskan kaupunkielämään ja rauhallisiin luonnonmaisemiin, erityisesti rannikkomaisemiin. Hänen maalauksensa vangitsi kauniisti urbaanin vilskeen ja luonnon seesteisyyden ja esittelee hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan ja pointillistisen menetelmän hallintaa.
George Seuratin ja Paul Signacin taiteellisen näkemyksen ohjaama pointillismi herätti monien tämän innovatiivisen tekniikan omaksuneiden taiteilijoiden kiintymyksen. Heidän joukossaan oli paitsi tunnettuja taiteilijoita, kuten Camille Pissarro ja hänen poikansa Lucien, myös tunnettu Vincent van Gogh, joka omaksui pointillismin Pariisin aikana 1886-1888. Ja tiesitkö, että muut vaikutusvaltaiset hahmot, kuten Kandinsky, Matisse, Mondrian ja Pablo Picasso ovat myös kokeilleet pointillismia uransa alussa? 1880-luvun lopulla ryhmä taiteilijoita Pohjois-Italiassa, joka tunnettiin myöhemmin nimellä Italian Divisionists, veti samalla tavalla optiikkaan ja väriteorioihin perustuviin maalaustekniikoihin. Jäsenten joukossa olivat Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo ja Angelo Morbelli. Heidän teoksensa ylittivät taiteellisen tutkimisen ja sekoittivat toisiinsa filosofisia, poliittisia ja mystisiä pyrkimyksiä.