Ulična umjetnost: kako urbani umjetnici pretvaraju gradove u galerije na otvorenom

Street art se smatra jednim od najvećih umjetničkih pokreta koji je stekao ogromnu popularnost i nastavlja se brzo širiti kao umjetnički stil. Ti se radovi prvenstveno pojavljuju u urbanim, javnim sredinama poput vanjskih zidova zgrada, nadvožnjaka autocesta, mostova, te zamjetno oblikuju izgled brojnih četvrti i gradova diljem svijeta.

Ulična umjetnost pojavila se sredinom 20. stoljeća i od tada je izrasla u jedan od najvećih umjetničkih pokreta u svijetu. Potječe iz velikih američkih gradova poput New Yorka i Philadelphije, ali se sada proširio globalno. Radovi se pojavljuju u urbanim krajolicima - na zgradama, mostovima, stupovima - oblikujući četvrti i definirajući gradske pejzaže. Pločice s imenima na teritorijima njujorških bandi 1920-ih i 30-ih označile su rane korijene grafita. Murali su također počeli ukrašavati kalifornijske gradove. U New Yorku 1960-ih, usred ekonomskih borbi, prazna zemljišta i zidovi postali su platna. Djeca u španjolskom Harlemu bila su pioniri u razvoju inovativnih oznaka i cijelih murala za automobile podzemne željeznice.

Odražavanje lokalnih problema postalo je središnje. Stilovi su evoluirali od osnovnih oznaka do naljepnica, vlakana, ogromnih murala. Cvjetala je politička i protestna umjetnost, kao u Berlinu nakon zida. U svijetu, Banksy, Shepard Fairey, Blu koriste uličnu umjetnost za komentare. Javni prostori prikazuju radove inspirirane grafitima s naprednim tehnikama. Prijenosni poput naljepnica dopuštaju disperziju. Digitalni alati virtualno šire umjetnička djela. Različiti lokaliteti sadrže jedinstvene regionalne scene. Utjecaj se nastavlja dok ulična umjetnost ponovno zamišlja gradske krajolike.

Sredina 1970-ih označila je razdoblje evolucije stilova ulične umjetnosti. Umjetnici pioniri ovog doba razvili su jedinstvene, dizajnirane scenarije za svoje pseudonime i nadimke, upuštajući se u "bitke" za dobivanje priznanja. Rijetki su dokumentirali rastuće kreativno podzemlje u to vrijeme, ali fotografkinja Martha Cooper bila je jedna od najistaknutijih. U 1970-ima počela je intenzivno fotografirati njujoršku uličnu umjetničku scenu u nastajanju i njezine suradnike. Cooper je odigrala ključnu ulogu u rastu pokreta objavivši svoju knjigu "Subway Art" početkom 1980-ih. Njezin meki uvez odmah je postao stilski vodič, utječući na pisce vlakova i crtače grafita ne samo u SAD-u nego iu Europi. Zabilježio je snimku umjetničkih zajednica u New Yorku koje grade zamah i istražuju nove izražajne mogućnosti izvan zabranjenih galerija. Cooperova dokumentacija pomogla je u širenju svijesti o inovativnom radu koji se anonimno razvija na gradskim ulicama.

Tijekom 1980-ih, ulična umjetnost i umjetnost grafita počeli su se integrirati s prostorima likovne umjetnosti. Umjetnici poput Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata, koji su proizašli iz uspješnih njujorških kolektiva ulične umjetnosti, dali su kredibilitet žanru prevođenjem svojih javnih radova u galerijska djela. Od tada je pokret zacementirao svoje mjesto u formalnom svijetu umjetnosti. Iako je još uvijek nedopuštena u mnogim urbanim područjima diljem svijeta, ulična umjetnost je neporecivo postala potvrđeni kulturni fenomen s utjecajem koji nadilazi underground scene. Uspjeh Haringa i Basquiata u prestižnim institucijama pomogao je da se performativna, anonimna djela koja anonimno cvjetaju u gradovima uzdignu do cijenjene umjetničke forme. Njihov crossover otvorio je put širem priznanju i uvažavanju kreativnih doprinosa ulične umjetnosti izvan njezinih ilegalnih izvora. Pokazao je moć žanra da uključi i izazove raspravu na razini sa sankcioniranim umjetničkim oblicima.

Teme i utjecaj ulične umjetnosti

Iako ponekad ima buntovničku prirodu zbog nezakonitog postavljanja, ulična umjetnost obično ima za cilj prenijeti smislene društvene ili političke poruke. Potiče na razmišljanje i raspravu o hitnim pitanjima. Mnogi umjetnici koriste uličnu umjetnost kao medij za aktivizam i podizanje svijesti o važnim ciljevima poput ljudskih prava, zaštite okoliša i socijalne pravde. Putem dostupnih javnih prikaza skreće pozornost na teme koje bi inače mogle biti zanemarene.

Različite tehnike i stilovi

Umjetnici koriste vrlo raznolik repertoar tehnika u privremenim djelima gerilskog stila. Bojanje sprejom ostaje sveprisutno za brzo "označavanje" poruka. Međutim, ulični umjetnici koriste sve što je dostupno kao platno, koristeći šablone, naljepnice, postere, tekstil, LED zaslone, mozaike, video projekcije i još mnogo toga. Inovacije se nastavljaju s novim formatima kao što su "yarnbombing", heklanje i pletenje šarenih vlakana potajno u javnim prostorima. Bez obzira na materijale, žanr transformira urbane sredine u galerije na otvorenom za kreativno komentiranje suvremenih tema.

Sada kao fenomen u gradovima diljem svijeta, ulična umjetnost komentira lokalne probleme kroz različite vizualne jezike. Dok grafiti naglašavaju tekst, ulična umjetnost prenosi grafički dizajn i slike u komentare o društvenim i političkim temama putem neodobrenih, ali dostupnih platformi u zajednicama diljem svijeta. Iako je na nekim mjestima ilegalna, ulična umjetnost nedvojbeno je postala potvrđen i proučavan globalni kulturni pokret.