ストリートアート：都市のアーティストが街を屋外ギャラリーに変える方法

ストリート アートは、絶大な人気を博し、芸術スタイルとして急速に拡大し続けている最大の芸術運動の 1 つと考えられています。これらの作品は主に、建物の外壁、高速道路の高架、橋などの都市の公共の場所に現れ、世界中の多くの地域や都市の外観を顕著に形作っています。

ストリート アートは 20 世紀半ばに登場し、それ以来、世界最大のアート運動の 1 つに成長しました。ニューヨークやフィラデルフィアなどの米国の大都市で始まりましたが、現在では世界中に広がっています。作品は都市の風景のいたるところに現れ、建物、橋、柱など、近隣を形成し、都市の景観を特徴づけています。1920 年代から 30 年代にかけてニューヨークのギャングの縄張りに描かれた名前タグは、初期のグラフィティのルーツを示しています。壁画もカリフォルニアの都市を飾るようになりました。1960 年代のニューヨークは経済苦境に陥り、空き地や壁がキャンバスになりました。スパニッシュ ハーレムの子供たちは、革新的なタグや地下鉄車両全体の壁画の先駆者となりました。

地域の問題を反映することが中心になりました。スタイルは、基本的なタグからステッカー、繊維、巨大な壁画へと進化しました。ベルリンの壁崩壊後のように、政治的および抗議的なアートが栄えました。国際的には、バンクシー、シェパード・フェアリー、ブルーがストリート アートを論評に使用しています。公共のスペースでは、高度な技術を駆使したグラフィティ風の作品が展示されています。ステッカーなどの持ち運び可能なものは、分散を可能にします。デジタル ツールは、アートワークを仮想的に広めます。多様な場所に、独特の地域風景があります。ストリート アートが都市の風景を再考するにつれて、影響は持続します。

1970 年代半ばは、ストリート アートのスタイルが進化した時期でした。この時代の先駆的なアーティストたちは、ペンネームやニックネームに独自のデザイン スクリプトを作成し、認知度を高めるために「戦い」を繰り広げました。当時、急成長を遂げていたアンダーグラウンドのクリエイティブなシーンを記録した人はほとんどいませんでしたが、写真家のマーサ クーパーは最も著名な人物の 1 人でした。1970 年代、彼女はニューヨークの新興ストリート アート シーンとその貢献者を広範囲に撮影し始めました。クーパーは、1980 年代初頭に「Subway Art」という本を出版し、このムーブメントの成長に重要な役割を果たしました。彼女のペーパーバックは瞬く間にスタイル ガイドとなり、米国だけでなくヨーロッパのトレイン ライターやグラフィティ アーティストに影響を与えました。この本は、認可されたギャラリーの外で新しい表現の可能性を模索していた、勢いを増すニューヨークのアーティスト コミュニティのスナップショットを捉えています。クーパーの記録は、街の路上で匿名で展開される革新的な作品への認知を広めるのに役立ちました。

1980 年代には、ストリート アートやグラフィティ アートが美術空間と融合し始めました。ニューヨークで盛んなストリート アート集団から登場したキース ヘリングやジャン=ミシェル バスキアなどのアーティストは、パブリック アート作品をギャラリーの展示作品にすることで、このジャンルに信頼性を与えました。それ以来、このムーブメントは正式なアート界で確固たる地位を築いてきました。ストリート アートは世界中の多くの都市部で依然として違法ですが、アンダーグラウンド シーンをはるかに超えた影響力を持つ、認められた文化現象になっていることは間違いありません。ヘリングとバスキアが権威ある機関で成功を収めたことで、都市で匿名で開花したパフォーマンス性の高い匿名の作品が、尊敬される芸術形式にまで昇華しました。彼らのクロスオーバーは、ストリート アートの非合法な起源を超えた創造的な貢献が広く認識され、評価される道を開きました。これは、認可された芸術形式と同等に、このジャンルが人々を魅了し、議論を巻き起こす力があることを示しました。

ストリートアートのテーマと影響

ストリート アートは、違法な設置によって反抗的な性質を帯びることもありますが、通常は意味のある社会的または政治的メッセージを伝えることを目的としています。ストリート アートは、差し迫った問題についての思考と議論を喚起します。多くのアーティストが、人権、環境保護、社会正義などの重要な大義に関する活動や意識向上の手段としてストリート アートを使用しています。ストリート アートは、アクセスしやすい公共の展示を通じて、そうでなければ無視される可能性のあるトピックに注目を集めます。

多様なテクニックとスタイル

アーティストは、ゲリラスタイルの一時的な作品に、非常に多様なテクニックを駆使します。スプレー ペイントは、メッセージを素早く「タグ付け」するために、今でも広く使用されています。しかし、ストリート アーティストは、ステンシル、ステッカー、ポスター、織物、LED ディスプレイ、モザイク、ビデオ プロジェクションなど、手に入るものなら何でもキャンバスとして利用します。「ヤーンボミング」などの斬新な形式で革新が続き、公共の場でこっそりとカラフルな繊維をかぎ針編みや編み物で作ります。素材に関係なく、このジャンルは都市環境を現代の問題に関する創造的なコメントのための野外ギャラリーに変えます。

ストリート アートは、現在世界中の都市で現象となっており、多様な視覚言語を通じて地域の問題について意見を述べています。グラフィティがテキストを強調するのに対し、ストリート アートはグラフィック デザインや画像を伝え、世界中のコミュニティで非公認ながらもアクセス可能なプラットフォームを通じて社会的および政治的問題について意見を述べています。一部の地域では違法ですが、ストリート アートは間違いなく、検証され研究された世界的な文化運動となっています。