거리 예술: 도시 예술가들이 도시를 야외 갤러리로 변화시키는 방법

거리 예술은 엄청난 인기를 얻었으며 예술적 스타일로서 계속해서 빠르게 확장되는 가장 큰 예술 운동 중 하나로 간주됩니다. 이 작품은 주로 건물 외벽, 고속도로 육교, 교량과 같은 도시의 공공 장소에 나타나며 전 세계의 많은 동네와 도시의 모습을 눈에 띄게 형성합니다.

거리 예술은 20세기 중반에 등장했으며 이후 전 세계적으로 가장 큰 예술 운동 중 하나로 성장했습니다. 뉴욕, 필라델피아 등 미국 주요 도시에서 시작됐지만 현재는 전 세계로 확산됐다. 건물, 다리, 기둥 등 도시 풍경 전반에 걸쳐 작품이 나타나 이웃을 형성하고 도시 경관을 정의합니다. 1920~30년대 뉴욕 갱단의 이름표는 초기 그래피티의 뿌리를 나타냅니다. 벽화는 또한 캘리포니아 도시를 장식하기 시작했습니다. 경제가 어려운 1960년대 뉴욕에서는 공터와 벽이 캔버스가 되었다. 스패니쉬 할렘의 아이들은 혁신적인 태그와 지하철 차량 전체 벽화를 개척했습니다.

지역 현안을 반영하는 것이 핵심이 됐다. 스타일은 기본 태그에서 스티커, 섬유, 거대한 벽화로 발전했습니다. 베를린 장벽 이후처럼 정치적, 항의 예술이 번성했습니다. 국제적으로 Banksy, Shepard Fairey, Blu는 해설을 위해 거리 예술을 사용합니다. 공공 장소에서는 고급 기술을 사용하여 그래피티에서 영감을 받은 작품을 선보입니다. 스티커와 같은 휴대용 장치는 분산을 허용합니다. 디지털 도구는 예술 작품을 가상으로 퍼뜨립니다. 다양한 지역에는 독특한 지역 장면이 있습니다. 거리 예술이 도시 풍경을 재구상함에 따라 영향력은 지속됩니다.

1970년대 중반은 거리 예술 스타일이 진화하는 시기였습니다. 이 시대의 선구적인 예술가들은 자신의 가명과 별명을 위한 독특하고 디자인된 스크립트를 개발하여 인정을 받기 위해 "전투"에 참여했습니다. 당시 급성장하고 있던 창의적 언더그라운드 활동을 기록한 사람은 거의 없었지만 사진작가인 마사 쿠퍼(Martha Cooper)는 가장 유명한 사람 중 한 명이었습니다. 1970년대에 그녀는 신흥 뉴욕 거리 예술 현장과 그 기고자들을 광범위하게 사진 촬영하기 시작했습니다. 쿠퍼는 1980년대 초에 자신의 저서 "지하철 예술"을 출판하여 이 운동의 성장에 핵심적인 역할을 했습니다. 그녀의 문고판은 즉각적인 스타일 가이드가 되어 미국뿐만 아니라 유럽의 기차 작가와 그래피티 아티스트에게 영향을 미쳤습니다. 이는 승인된 갤러리 외부에서 새로운 표현 가능성을 탐구하고 있는 뉴욕의 추진력을 구축하는 예술가 커뮤니티의 스냅샷을 포착했습니다. Cooper의 문서는 도시 거리에서 익명으로 개발되는 혁신적인 작업에 대한 인식을 확산시키는 데 도움이 되었습니다.

1980년대에는 거리 예술과 그래피티 예술이 미술 공간과 통합되기 시작했습니다. 뉴욕의 번성하는 거리 예술 집단에서 떠오르는 키스 해링(Keith Haring)과 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)와 같은 예술가들은 공공 작품을 갤러리 작품으로 번역하여 장르에 대한 신뢰성을 부여했습니다. 그 이후로 이 운동은 형식적인 예술계 내에서 확고한 자리를 잡았습니다. 전 세계적으로 많은 도시 지역에서는 여전히 불법이지만, 거리 예술은 지하 장면을 훨씬 뛰어 넘는 영향력을 지닌 검증된 문화 현상이 되었습니다. Haring과 Basquiat가 명망 높은 기관에서 성공을 거둔 덕분에 도시에서 익명으로 피어나는 수행적이고 익명적인 작품이 존경받는 예술 형식으로 승격되었습니다. 그들의 교차는 불법적인 기원을 벗어난 거리 예술의 창의적 기여에 대한 더 넓은 인식과 감상의 길을 열었습니다. 이는 승인된 예술 형식과 동등하게 토론을 유도하고 참여시키는 장르의 힘을 보여주었습니다.

거리 예술의 주제와 영향

때로는 불법 배치를 통해 반항적인 성격을 띠기도 하지만, 거리 예술은 일반적으로 의미 있는 사회적 또는 정치적 메시지를 전달하는 것을 목표로 합니다. 긴급한 문제에 대한 생각과 토론을 불러일으킵니다. 많은 예술가들이 거리 예술을 행동주의의 매체로 사용하고 인권, 환경 보호, 사회 정의와 같은 중요한 문제에 대한 인식을 제고합니다. 접근 가능한 공개 디스플레이를 통해 무시될 수 있는 주제에 대한 관심을 불러일으킵니다.

다양한 기술과 스타일

예술가들은 일시적인 게릴라 스타일의 작품에서 매우 다양한 기술 레퍼토리를 사용합니다. 스프레이 페인팅은 메시지를 신속하게 "태그"하기 위해 널리 사용됩니다. 그러나 거리 예술가들은 스텐실, 스티커, 포스터, 직물, LED 디스플레이, 모자이크, 비디오 프로젝션 등을 활용하여 캔버스로 사용할 수 있는 모든 것을 활용합니다. 공공장소에서 은밀하게 다채로운 섬유를 뜨개질하고 뜨개질하는 "yarnbombing"과 같은 새로운 형식으로 혁신이 계속됩니다. 재료에 관계없이 이 장르는 도시 환경을 현대 문제에 대한 창의적인 논평을 위한 야외 갤러리로 변화시킵니다.

이제 전 세계 도시의 현상이 된 거리 예술은 다양한 시각적 언어를 통해 지역 문제에 대해 논평합니다. 그래피티는 텍스트를 강조하는 반면, 거리 예술은 승인되지는 않았지만 전 세계 커뮤니티에서 접근 가능한 플랫폼을 통해 사회적, 정치적 문제에 대한 의견에 그래픽 디자인과 이미지를 전달합니다. 일부 지역에서는 불법이지만 거리 예술은 의심의 여지 없이 글로벌 문화 운동으로 검증되고 연구되었습니다.