街头艺术：城市艺术家如何将城市变成户外画廊

街头艺术被认为是最大规模的艺术运动之一，它已经获得了极大的欢迎，并作为一种艺术风格继续迅速发展。这些作品主要出现在城市公共场所，如建筑物外墙、高速公路立交桥、桥梁，并明显塑造了世界各地许多社区和城市的外观。

街头艺术兴起于 20 世纪中叶，现已发展成为全球最大的艺术运动之一。它起源于纽约和费城等美国大城市，但现已传播到世界各地。街头艺术作品遍布城市景观——建筑物、桥梁、电线杆上——塑造了社区并定义了城市景观。20 世纪 20 至 30 年代在纽约帮派领地上命名标签标志着涂鸦的早期根源。壁画也开始装饰加州城市。20 世纪 60 年代，纽约经济困难，空地和墙壁成为画布。西班牙哈莱姆区的孩子们率先创作了创新标签和整辆地铁车厢壁画。

反映当地问题成为中心。风格从基本的标签演变为贴纸、纤维和巨型壁画。政治和抗议艺术蓬勃发展，就像柏林墙倒塌后一样。在国际上，班克斯、谢泼德·费尔雷、布鲁使用街头艺术进行评论。公共空间展示采用先进技术的涂鸦风格作品。贴纸等便携式物品可以分散注意力。数字工具可以虚拟传播艺术品。不同的地点拥有独特的区域风光。街头艺术重塑城市景观，影响力持续存在。

20 世纪 70 年代中期是街头艺术风格的演变时期。这个时代的先锋艺术家为他们的笔名和昵称设计了独特的脚本，并参与“战斗”以获得认可。当时很少有人记录蓬勃发展的地下创意，但摄影师玛莎·库珀是其中最杰出的一位。20 世纪 70 年代，她开始广泛拍摄新兴的纽约街头艺术场景及其贡献者。库珀在 20 世纪 80 年代初出版了她的书《地铁艺术》，在该运动的发展中发挥了关键作用。她的平装书成为了一本即时的风格指南，影响了不仅在美国而且在欧洲的火车作家和涂鸦艺术家。它捕捉了纽约势头强劲的艺术家社区的快照，这些社区正在探索授权画廊之外的新表达可能性。库珀的记录有助于传播人们对城市街道上匿名发展的创新作品的认识。

20 世纪 80 年代，街头艺术和涂鸦艺术开始与艺术空间融合。基思·哈林和让·米歇尔·巴斯奎特等艺术家从纽约蓬勃发展的街头艺术团体中脱颖而出，将他们的公共作品转化为画廊作品，为这一流派增添了可信度。从那时起，这一运动巩固了其在正规艺术界的地位。尽管在全球许多城市地区街头艺术仍是非法的，但不可否认的是，街头艺术已成为一种公认的文化现象，其影响力远远超出了地下场景。哈林和巴斯奎特在著名机构的成功帮助将这些在城市中匿名绽放的表演性、匿名作品提升为一种受人尊敬的艺术形式。他们的跨界为街头艺术在其非法起源之外得到更广泛的认可和欣赏铺平了道路。它展示了该流派与合法艺术形式一样具有参与和引发讨论的力量。

街头艺术的主题和影响

虽然街头艺术有时会通过非法放置表现出反叛性质，但街头艺术通常旨在传达有意义的社会或政治信息。它引发对紧迫问题的思考和讨论。许多艺术家将街头艺术作为行动主义的媒介，并提高人们对人权、环境保护和社会正义等重要事业的认识。通过易于理解的公开展示，它引起了人们对原本可能被忽视的话题的关注。

多样化的技术和风格

艺术家们在临时的、游击式的作品中运用了各种各样的技巧。喷漆仍然无处不在，可以快速“标记”信息。然而，街头艺术家利用任何可用作画布的东西，利用模板、贴纸、海报、纺织品、LED 显示屏、马赛克、视频投影等。创新仍在继续，出现了“纱线轰炸”等新形式，即在公共场所偷偷编织和编织彩色纤维。无论使用什么材料，这种流派都将城市环境变成露天画廊，以创造性地评论现代问题。

街头艺术如今已成为全球各大城市的一种现象，它通过多种视觉语言来评论当地问题。涂鸦强调文字，而街头艺术则通过未经批准但可访问的平台将图形设计和图像传达给世界各地的社区，评论社会和政治问题。尽管街头艺术在某些地方是非法的，但它无疑已成为一种得到认可和研究的全球文化运动。