Seni Jalanan: bagaimana seniman urban mengubah kota menjadi galeri luar ruangan

Seni jalanan dianggap sebagai salah satu gerakan seni terbesar yang mendapatkan popularitas luar biasa dan terus berkembang pesat sebagai gaya artistik. Karya-karya ini terutama muncul di lingkungan perkotaan dan publik seperti dinding luar bangunan, jalan layang, jembatan, dan secara nyata membentuk tampilan banyak lingkungan dan kota di seluruh dunia.

Seni jalanan muncul pada pertengahan abad ke-20 dan sejak itu berkembang menjadi salah satu gerakan seni terbesar di dunia. Penyakit ini berasal dari kota-kota besar di AS seperti New York dan Philadelphia, namun kini telah menyebar secara global. Karya-karya muncul di seluruh lanskap perkotaan—pada bangunan, jembatan, tiang—yang membentuk lingkungan dan mendefinisikan lanskap kota. Penamaan tag di wilayah geng New York pada tahun 1920an-30an menandai akar awal grafiti. Mural juga mulai menghiasi kota-kota California. Pada tahun 1960-an di New York, di tengah kesulitan ekonomi, lahan kosong dan tembok menjadi kanvas. Anak-anak di Spanish Harlem memelopori tag inovatif dan mural seluruh gerbong kereta bawah tanah.

Merefleksikan isu-isu lokal menjadi hal yang sentral. Gaya berevolusi dari tag dasar menjadi stiker, serat, mural raksasa. Seni politik dan protes berkembang pesat, seperti di Berlin pasca-Tembok. Secara internasional, Banksy, Shepard Fairey, Blu menggunakan seni jalanan untuk memberikan komentar. Ruang publik memamerkan karya-karya yang terinspirasi dari grafiti dengan teknik canggih. Alat portabel seperti stiker memungkinkan penyebaran. Alat digital menyebarkan karya seni secara virtual. Lokasi yang beragam memiliki pemandangan daerah yang unik. Dampaknya tetap ada seiring seni jalanan menata ulang lanskap kota.

Pertengahan tahun 1970-an menandai periode evolusi gaya seni jalanan. Seniman pionir pada era ini mengembangkan skrip unik yang dirancang untuk nama samaran dan nama panggilan mereka, terlibat dalam "pertempuran" untuk mendapatkan pengakuan. Hanya sedikit orang yang mendokumentasikan perkembangan kreatif bawah tanah pada saat itu, namun fotografer Martha Cooper adalah salah satu yang paling menonjol. Pada tahun 1970-an, dia mula memotret secara meluas dunia seni jalanan New York dan kontributornya. Cooper memainkan peranan penting dalam pertumbuhan gerakan ini dengan menerbitkan bukunya "Subway Art" pada awal 1980-an. Buku sampulnya langsung menjadi panduan gaya, memengaruhi penulis kereta api dan seniman grafiti tidak hanya di AS tetapi juga di Eropa. Ini menangkap gambaran komunitas seniman pembangun momentum di New York yang mengeksplorasi kemungkinan ekspresif baru di luar galeri yang terkena sanksi. Dokumentasi Cooper membantu menyebarkan kesadaran akan karya inovatif yang berkembang secara anonim di jalanan kota.

Pada tahun 1980-an, seni jalanan dan grafiti mulai berintegrasi dengan ruang seni rupa. Seniman seperti Keith Haring dan Jean-Michel Basquiat, yang muncul dari kolektif seni jalanan yang berkembang pesat di New York, memberikan kredibilitas pada genre ini dengan menerjemahkan karya umum mereka ke dalam karya galeri. Sejak itu, gerakan ini mengukuhkan posisinya dalam dunia seni formal. Meskipun masih dilarang di banyak wilayah perkotaan secara global, tidak dapat disangkal bahwa seni jalanan telah menjadi fenomena budaya yang diakui dan memiliki pengaruh yang jauh melampaui dunia bawah tanah. Keberhasilan Haring dan Basquiat di lembaga-lembaga bergengsi membantu mengangkat karya performatif dan anonim yang berkembang secara anonim di kota-kota menjadi bentuk seni yang disegani. Persilangan mereka membuka jalan bagi pengakuan dan apresiasi yang lebih luas atas kontribusi kreatif seni jalanan di luar asal-usulnya yang ilegal. Hal ini menunjukkan kekuatan genre untuk melibatkan dan memprovokasi diskusi setara dengan bentuk seni yang disetujui.

Tema dan Pengaruh Seni Jalanan

Meskipun terkadang bersifat memberontak melalui penempatan ilegal, seni jalanan biasanya bertujuan untuk mengkomunikasikan pesan sosial atau politik yang bermakna. Hal ini memancing pemikiran dan diskusi mengenai isu-isu mendesak. Banyak seniman menggunakan seni jalanan sebagai media aktivisme dan meningkatkan kesadaran seputar isu-isu penting seperti hak asasi manusia, perlindungan lingkungan, dan keadilan sosial. Melalui tampilan publik yang dapat diakses, hal ini menarik perhatian pada topik-topik yang mungkin diabaikan.

Beragam Teknik dan Gaya

Seniman menggunakan beragam teknik dalam karya-karya temporer bergaya gerilya. Lukisan semprot tetap ada di mana-mana untuk "menandai" pesan dengan cepat. Namun, seniman jalanan memanfaatkan apa pun yang ada sebagai kanvas, menggunakan stensil, stiker, poster, tekstil, tampilan LED, mosaik, proyeksi video, dan banyak lagi. Inovasi berlanjut dengan format baru seperti "yarnbombing", merajut dan merajut serat warna-warni secara diam-diam di ruang publik. Terlepas dari materinya, genre ini mengubah lingkungan perkotaan menjadi galeri terbuka untuk komentar kreatif mengenai isu-isu modern.

Kini menjadi fenomena di kota-kota di seluruh dunia, seni jalanan mengomentari isu-isu lokal melalui beragam bahasa visual. Sementara grafiti menekankan teks, seni jalanan menyampaikan desain grafis dan gambar untuk mengomentari isu-isu sosial dan politik melalui platform yang tidak disetujui namun dapat diakses di komunitas di seluruh dunia. Meskipun ilegal di beberapa tempat, seni jalanan sudah menjadi gerakan budaya global yang divalidasi dan dipelajari.