Street Art: πώς οι αστικοί καλλιτέχνες μεταμορφώνουν τις πόλεις σε υπαίθριες γκαλερί

Η τέχνη του δρόμου θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά κινήματα που έχει αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα και συνεχίζει να επεκτείνεται ραγδαία ως καλλιτεχνικό στυλ. Αυτά τα έργα εμφανίζονται κυρίως σε αστικά, δημόσια περιβάλλοντα όπως οι εξωτερικοί τοίχοι κτιρίων, οι υπερβάσεις των αυτοκινητοδρόμων, οι γέφυρες και διαμορφώνουν αισθητά την εμφάνιση πολλών γειτονιών και πόλεων παγκοσμίως.

Η τέχνη του δρόμου εμφανίστηκε στα μέσα του 20ου αιώνα και έκτοτε έχει εξελιχθεί σε ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά κινήματα παγκοσμίως. Προέρχεται από μεγάλες πόλεις των ΗΠΑ όπως η Νέα Υόρκη και η Φιλαδέλφεια, αλλά τώρα έχει εξαπλωθεί παγκοσμίως. Έργα εμφανίζονται σε αστικά τοπία —σε κτίρια, γέφυρες, πόλους— διαμορφώνοντας γειτονιές και ορίζοντας αστικά τοπία. Η ονομασία ετικετών σε περιοχές συμμοριών της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1920-30 σηματοδότησε τις πρώιμες ρίζες του γκράφιτι. Οι τοιχογραφίες άρχισαν επίσης να διακοσμούν πόλεις της Καλιφόρνια. Στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1960, εν μέσω οικονομικών αγώνων, οι κενές θέσεις και οι τοίχοι έγιναν καμβάδες. Τα παιδιά στο ισπανικό Χάρλεμ πρωτοστάτησαν σε καινοτόμες ετικέτες και ολόκληρες τοιχογραφίες με βαγόνια του μετρό.

Ο προβληματισμός για τα τοπικά ζητήματα έγινε κεντρικός. Τα στυλ εξελίχθηκαν από βασικές ετικέτες σε αυτοκόλλητα, ίνες, γιγάντιες τοιχογραφίες. Η πολιτική και η τέχνη διαμαρτυρίας άκμασαν, όπως και στο Βερολίνο μετά το Τείχος. Διεθνώς, οι Banksy, Shepard Fairey, Blu χρησιμοποιούν την τέχνη του δρόμου για σχολιασμό. Οι δημόσιοι χώροι παρουσιάζουν έργα εμπνευσμένα από γκράφιτι με προηγμένες τεχνικές. Φορητά όπως αυτοκόλλητα επιτρέπουν τη διασπορά. Τα ψηφιακά εργαλεία διαδίδουν τα έργα τέχνης εικονικά. Οι διαφορετικές τοποθεσίες φιλοξενούν μοναδικές τοπικές σκηνές. Ο αντίκτυπος παραμένει, καθώς η τέχνη του δρόμου επαναπροσδιορίζει τα τοπία της πόλης.

Τα μέσα της δεκαετίας του 1970 σηματοδότησε μια περίοδο εξέλιξης για τα στυλ τέχνης του δρόμου. Πρωτοπόροι καλλιτέχνες αυτής της εποχής ανέπτυξαν μοναδικά, σχεδιασμένα σενάρια για τα ψευδώνυμα και τα παρατσούκλια τους, συμμετέχοντας σε «μάχες» για να κερδίσουν την αναγνώριση. Λίγοι τεκμηρίωσαν την αναπτυσσόμενη δημιουργική underground εκείνη την εποχή, αλλά η φωτογράφος Martha Cooper ήταν μια από τις πιο εξέχουσες. Στη δεκαετία του 1970, άρχισε να φωτογραφίζει εκτενώς την αναδυόμενη σκηνή της τέχνης του δρόμου της Νέας Υόρκης και τους συντελεστές της. Η Κούπερ έπαιξε βασικό ρόλο στην ανάπτυξη του κινήματος δημοσιεύοντας το βιβλίο της «Τέχνη του Μετρό» στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Το χαρτόδετό της έγινε ένας στιγμιαίος οδηγός στυλ, επηρεάζοντας συγγραφείς τρένων και καλλιτέχνες γκράφιτι όχι μόνο στις ΗΠΑ αλλά και στην Ευρώπη. Αποτύπωσε ένα στιγμιότυπο από τις κοινότητες καλλιτεχνών που χτίζουν ορμή στη Νέα Υόρκη που εξερευνούσαν νέες εκφραστικές δυνατότητες έξω από τις εγκεκριμένες γκαλερί. Η τεκμηρίωση του Cooper βοήθησε στη διάδοση της ευαισθητοποίησης για το καινοτόμο έργο που αναπτύσσεται ανώνυμα στους δρόμους της πόλης.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, η τέχνη του δρόμου και η τέχνη γκράφιτι άρχισαν να ενσωματώνονται με χώρους καλών τεχνών. Καλλιτέχνες όπως ο Keith Haring και ο Jean-Michel Basquiat, που αναδύθηκαν από τις ακμάζουσες συλλογικότητες street art της Νέας Υόρκης, προσέδωσαν αξιοπιστία στο είδος μεταφράζοντας τα δημόσια έργα τους σε κομμάτια γκαλερί. Από τότε, το κίνημα έχει παγιώσει τη θέση του στον κόσμο της επίσημης τέχνης. Αν και εξακολουθεί να είναι παράνομη σε πολλές αστικές περιοχές παγκοσμίως, η τέχνη του δρόμου έχει γίνει αναμφισβήτητα ένα επικυρωμένο πολιτιστικό φαινόμενο με επιρροή πολύ πέρα από τις υπόγειες σκηνές. Η επιτυχία των Haring και Basquiat σε αναγνωρισμένα ιδρύματα βοήθησε να αναδειχθούν τα παραστατικά, ανώνυμα έργα που άνθησαν ανώνυμα στις πόλεις σε μια σεβαστή μορφή τέχνης. Το crossover τους άνοιξε το δρόμο για ευρύτερη αναγνώριση και εκτίμηση της δημιουργικής συνεισφοράς της τέχνης του δρόμου εκτός της παράνομης προέλευσής της. Έδειξε τη δύναμη του είδους να εμπλέκει και να προκαλεί συζητήσεις στο ίδιο επίπεδο με τις εγκεκριμένες μορφές τέχνης.

Θέματα και επιρροή της τέχνης του δρόμου

Αν και μερικές φορές έχει επαναστατική φύση μέσω της παράνομης τοποθέτησης, η τέχνη του δρόμου συνήθως στοχεύει στην επικοινωνία ουσιαστικών κοινωνικών ή πολιτικών μηνυμάτων. Προκαλεί σκέψη και συζήτηση για πιεστικά ζητήματα. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την τέχνη του δρόμου ως μέσο ακτιβισμού και ευαισθητοποίησης γύρω από σημαντικές αιτίες όπως τα ανθρώπινα δικαιώματα, η προστασία του περιβάλλοντος και η κοινωνική δικαιοσύνη. Μέσω προσβάσιμων δημόσιων οθονών, εφιστά την προσοχή σε θέματα που διαφορετικά θα μπορούσαν να αγνοηθούν.

Διαφορετικές τεχνικές και στυλ

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ένα εξαιρετικά ποικίλο ρεπερτόριο τεχνικών σε προσωρινά έργα αντάρτικου στυλ. Η ζωγραφική με σπρέι παραμένει πανταχού παρούσα για γρήγορη "επισήμανση" μηνυμάτων. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες του δρόμου αξιοποιούν οτιδήποτε διαθέσιμο ως καμβά, χρησιμοποιώντας στένσιλ, αυτοκόλλητα, αφίσες, υφάσματα, οθόνες LED, μωσαϊκά, προβολές βίντεο και πολλά άλλα. Η καινοτομία συνεχίζεται με καινοτόμες μορφές όπως το "yarnbombing", το κροσέ και το πλέξιμο κρυφά πολύχρωμων ινών σε δημόσιους χώρους. Ανεξάρτητα από τα υλικά, το είδος μετατρέπει τα αστικά περιβάλλοντα σε υπαίθριες γκαλερί για δημιουργικό σχολιασμό σύγχρονων θεμάτων.

Πλέον, φαινόμενο στις πόλεις παγκοσμίως, η τέχνη του δρόμου σχολιάζει τοπικά ζητήματα μέσω διαφορετικών εικαστικών γλωσσών. Ενώ το γκράφιτι δίνει έμφαση στο κείμενο, η τέχνη του δρόμου μεταφέρει γραφικά σχέδια και εικόνες σε Σχόλια για κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα μέσω μη εγκεκριμένων αλλά προσβάσιμων πλατφορμών σε κοινότητες σε όλο τον κόσμο. Αν και παράνομη σε ορισμένα μέρη, η τέχνη του δρόμου έχει γίνει αναμφίβολα ένα επικυρωμένο και μελετημένο παγκόσμιο πολιτιστικό κίνημα.