Street Art : comment les artistes urbains transforment les villes en galeries extérieures

Le street art est considéré comme l’un des plus grands mouvements artistiques qui a acquis une énorme popularité et continue de se développer rapidement en tant que style artistique. Ces œuvres apparaissent principalement dans des environnements urbains et publics comme les murs extérieurs des bâtiments, les viaducs routiers, les ponts, et façonnent sensiblement l'apparence de nombreux quartiers et villes du monde entier.

Le street art est apparu au milieu du XXe siècle et est depuis devenu l’un des mouvements artistiques les plus importants au monde. Il est originaire de grandes villes américaines comme New York et Philadelphie, mais s'est désormais répandu dans le monde entier. Les œuvres apparaissent dans les paysages urbains – sur les bâtiments, les ponts, les poteaux – façonnant les quartiers et définissant les paysages urbains. Nommer des tags sur les territoires des gangs new-yorkais dans les années 1920 et 1930 a marqué les premières racines du graffiti. Les peintures murales ont également commencé à décorer les villes californiennes. Dans le New York des années 1960, au milieu des difficultés économiques, les terrains vagues et les murs sont devenus des toiles. Kids in Spanish Harlem a été le pionnier des étiquettes innovantes et des peintures murales entières de wagons de métro.

Refléter les enjeux locaux est devenu central. Les styles ont évolué depuis les étiquettes basiques jusqu'aux autocollants, fibres et peintures murales géantes. L’art politique et protestataire a prospéré, comme à Berlin après le Mur. À l’échelle internationale, Banksy, Shepard Fairey, Blu utilisent le street art comme commentaire. Les espaces publics présentent des œuvres inspirées du graffiti avec des techniques avancées. Les portables comme les autocollants permettent la dispersion. Les outils numériques diffusent virtuellement les œuvres d’art. Divers lieux abritent des scènes régionales uniques. L’impact persiste alors que le street art réinvente les paysages urbains.

Le milieu des années 1970 marque une période d’évolution pour les styles du street art. Les artistes pionniers de cette époque ont développé des scripts uniques et conçus pour leurs pseudonymes et surnoms, s'engageant dans des « batailles » pour gagner en reconnaissance. Peu de gens ont documenté la créativité underground naissante à l’époque, mais la photographe Martha Cooper était l’une des plus éminentes. Dans les années 1970, elle a commencé à photographier intensivement la scène émergente du street art new-yorkais et ses contributeurs. Cooper a joué un rôle clé dans la croissance du mouvement en publiant son livre « Subway Art » au début des années 1980. Son livre de poche est devenu un guide de style instantané, influençant les écrivains de train et les graffeurs non seulement aux États-Unis mais en Europe. Il a capturé un instantané des communautés d'artistes new-yorkais en pleine expansion qui exploraient de nouvelles possibilités d'expression en dehors des galeries sanctionnées. La documentation de Cooper a contribué à faire connaître le travail innovant qui se développait de manière anonyme dans les rues de la ville.

Au cours des années 1980, l’art de la rue et le graffiti ont commencé à s’intégrer aux espaces des beaux-arts. Des artistes comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, issus des collectifs florissants de street art new-yorkais, ont donné de la crédibilité au genre en traduisant leurs œuvres publiques en œuvres d'art. Depuis lors, le mouvement a consolidé sa place dans le monde de l’art formel. Bien qu’il soit encore illégal dans de nombreuses zones urbaines du monde, le street art est indéniablement devenu un phénomène culturel reconnu dont l’influence va bien au-delà des scènes underground. Le succès de Haring et Basquiat dans des institutions prestigieuses a contribué à élever les œuvres performatives et anonymes qui fleurissent anonymement dans les villes au rang de forme d'art respectée. Leur croisement a ouvert la voie à une reconnaissance et une appréciation plus larges des contributions créatives du street art en dehors de ses origines illégales. Cela a démontré le pouvoir du genre à engager et à provoquer des discussions au même titre que les formes d'art sanctionnées.

Thèmes et influence du Street Art

Bien que parfois de nature rebelle en raison de placements illégaux, le street art vise généralement à communiquer des messages sociaux ou politiques significatifs. Cela suscite la réflexion et le débat sur des questions urgentes. De nombreux artistes utilisent le street art comme moyen d'activisme et de sensibilisation à des causes importantes telles que les droits de l'homme, la protection de l'environnement et la justice sociale. Grâce à des expositions publiques accessibles, il attire l'attention sur des sujets qui autrement pourraient être ignorés.

Diverses techniques et styles

Les artistes emploient un répertoire de techniques extrêmement varié dans des œuvres temporaires de style guérilla. La peinture au pistolet reste omniprésente pour « étiqueter » rapidement les messages. Cependant, les artistes de rue exploitent tout ce qui est disponible comme toile, en utilisant des pochoirs, des autocollants, des affiches, des textiles, des écrans LED, des mosaïques, des projections vidéo, etc. L'innovation se poursuit avec de nouveaux formats comme le « Yarnbombing », le crochet et le tricot subrepticement de fibres colorées dans les espaces publics. Quels que soient les matériaux utilisés, le genre transforme les environnements urbains en galeries à ciel ouvert pour des commentaires créatifs sur les problèmes modernes.

Devenu un phénomène dans les villes du monde entier, le street art commente les problèmes locaux à travers divers langages visuels. Alors que les graffitis mettent l'accent sur le texte, le street art véhicule des conceptions graphiques et des images pour commenter des questions sociales et politiques via des plateformes non autorisées mais accessibles dans les communautés du monde entier. Bien qu’illégal dans certains endroits, le street art est indubitablement devenu un mouvement culturel mondial validé et étudié.