Street Art: come gli artisti urbani trasformano le città in gallerie all'aperto

La street art è considerata uno dei più grandi movimenti artistici che ha guadagnato un'enorme popolarità e continua ad espandersi rapidamente come stile artistico. Queste opere compaiono principalmente in ambienti urbani e pubblici come i muri esterni degli edifici, cavalcavia autostradali, ponti e modellano notevolmente l'aspetto di molti quartieri e città in tutto il mondo.

La street art è emersa a metà del XX secolo e da allora è diventata uno dei più grandi movimenti artistici a livello mondiale. Ha avuto origine nelle principali città degli Stati Uniti come New York e Filadelfia, ma ora si è diffuso a livello globale. Le opere compaiono nei paesaggi urbani – su edifici, ponti, pali – modellando quartieri e definendo paesaggi urbani. I nomi dei tag sui territori delle gang di New York negli anni '20 e '30 segnarono le prime radici dei graffiti. I murales iniziarono anche a decorare le città della California. Nella New York degli anni '60, in mezzo alle lotte economiche, i lotti liberi e i muri diventavano tele. I bambini di Spanish Harlem sono stati i pionieri delle etichette innovative e dei murali di interi vagoni della metropolitana.

La riflessione sulle questioni locali è diventata centrale. Gli stili si sono evoluti da etichette di base ad adesivi, fibre, murali giganti. L’arte politica e di protesta fiorì, come nella Berlino dopo il Muro. A livello internazionale, Banksy, Shepard Fairey e Blu utilizzano la street art come commento. Gli spazi pubblici mostrano opere ispirate ai graffiti con tecniche avanzate. I portatili come gli adesivi consentono la dispersione. Gli strumenti digitali diffondono virtualmente le opere d'arte. Locali diversi ospitano scene regionali uniche. L’impatto persiste poiché la street art reinventa i paesaggi urbani.

La metà degli anni ’70 segnò un periodo di evoluzione per gli stili di street art. Gli artisti pionieristici di quest'epoca svilupparono script unici e progettati per i loro pseudonimi e soprannomi, impegnandosi in "battaglie" per ottenere il riconoscimento. Pochi documentarono il fiorente underground creativo dell'epoca, ma la fotografa Martha Cooper era una delle più importanti. Negli anni '70, iniziò a fotografare ampiamente la scena emergente della street art di New York e i suoi contributori. La Cooper ha svolto un ruolo chiave nella crescita del movimento pubblicando il suo libro "Subway Art" all'inizio degli anni '80. Il suo tascabile divenne subito una guida di stile, influenzando scrittori di treni e artisti di graffiti non solo negli Stati Uniti ma in Europa. Ha catturato un'istantanea delle comunità di artisti in crescita a New York che stavano esplorando nuove possibilità espressive al di fuori delle gallerie autorizzate. La documentazione di Cooper ha contribuito a diffondere la consapevolezza del lavoro innovativo che si sviluppa in modo anonimo nelle strade delle città.

Durante gli anni '80, l'arte di strada e i graffiti iniziarono a integrarsi con gli spazi artistici. Artisti come Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, emergenti dai fiorenti collettivi di street art di New York, hanno prestato credibilità al genere traducendo le loro opere pubbliche in opere da galleria. Da allora, il movimento ha consolidato il suo posto nel mondo dell’arte formale. Sebbene sia ancora illecita in molte aree urbane a livello globale, la street art è innegabilmente diventata un fenomeno culturale convalidato con un’influenza ben oltre le scene underground. Il successo di Haring e Basquiat in istituzioni prestigiose ha contribuito a elevare le opere performative e anonime che fiorivano anonimamente nelle città a una forma d'arte rispettata. Il loro crossover ha aperto la strada a un più ampio riconoscimento e apprezzamento dei contributi creativi della street art al di fuori delle sue origini illegali. Ha dimostrato il potere del genere di coinvolgere e provocare discussioni alla pari delle forme d'arte autorizzate.

Temi e influenza della Street Art

Sebbene a volte sia di natura ribelle attraverso il posizionamento illegale, la street art mira tipicamente a comunicare messaggi sociali o politici significativi. Provoca riflessioni e discussioni su questioni urgenti. Molti artisti utilizzano la street art come mezzo per l'attivismo e la sensibilizzazione su cause importanti come i diritti umani, la protezione dell'ambiente e la giustizia sociale. Attraverso manifestazioni pubbliche accessibili, attira l’attenzione su argomenti che altrimenti potrebbero essere ignorati.

Tecniche e stili diversi

Gli artisti utilizzano un repertorio estremamente vario di tecniche in opere temporanee in stile guerriglia. La verniciatura a spruzzo rimane onnipresente per "etichettare" rapidamente i messaggi. Tuttavia, gli artisti di strada sfruttano qualsiasi cosa disponibile come tela, utilizzando stencil, adesivi, poster, tessuti, display LED, mosaici, proiezioni video e altro ancora. L'innovazione continua con nuovi formati come lo "yarnbombing", l'uncinetto e la lavorazione a maglia di fibre colorate di nascosto negli spazi pubblici. Indipendentemente dai materiali, il genere trasforma gli ambienti urbani in gallerie a cielo aperto per commenti creativi su questioni moderne.

Diventata ormai un fenomeno nelle città di tutto il mondo, la street art commenta le questioni locali attraverso diversi linguaggi visivi. Mentre i graffiti enfatizzano il testo, la street art trasmette disegni grafici e immagini a commenti su questioni sociali e politiche attraverso piattaforme non autorizzate ma accessibili nelle comunità di tutto il mondo. Sebbene illegale in alcuni luoghi, la street art è senza dubbio diventata un movimento culturale globale convalidato e studiato.