Sztuka uliczna: jak artyści miejscy przekształcają miasta w galerie plenerowe

Sztuka uliczna jest uważana za jeden z największych ruchów artystycznych, który zyskał ogromną popularność i nadal szybko rozwija się jako styl artystyczny. Prace te pojawiają się przede wszystkim w obszarach miejskich i publicznych, takich jak zewnętrzne ściany budynków, wiadukty autostradowe, mosty i w zauważalny sposób kształtują wygląd wielu dzielnic i miast na całym świecie.

Sztuka uliczna pojawiła się w połowie XX wieku i od tego czasu stała się jednym z największych ruchów artystycznych na świecie. Pochodzi z głównych miast USA, takich jak Nowy Jork i Filadelfia, ale obecnie rozprzestrzenił się na cały świat. Prace pojawiają się w miejskich krajobrazach – na budynkach, mostach, słupach – kształtując dzielnice i definiując pejzaż miejski. Nadawanie nazw tagom na terytoriach gangów Nowego Jorku w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku oznaczało wczesne korzenie graffiti. Murale zaczęły także ozdabiać miasta Kalifornii. W latach 60. XX wieku w Nowym Jorku, pośród zmagań gospodarczych, puste działki i ściany stały się płótnami. Dzieci z hiszpańskiego Harlemu były pionierami innowacyjnych tagów i fototapet na całe wagony metra.

Centralną kwestią stała się refleksja nad kwestiami lokalnymi. Style ewoluowały od prostych metek po naklejki, włókna i gigantyczne murale. Rozkwitła sztuka polityczna i protestacyjna, podobnie jak w postmuru berlińskim. Na arenie międzynarodowej Banksy, Shepard Fairey i Blu komentują sztukę uliczną. W przestrzeni publicznej prezentowane są dzieła inspirowane graffiti, wykonane przy użyciu zaawansowanych technik. Urządzenia przenośne, takie jak naklejki, umożliwiają dyspersję. Narzędzia cyfrowe wirtualnie rozpowszechniają dzieła sztuki. W różnych lokalizacjach znajdują się wyjątkowe sceny regionalne. Wpływ utrzymuje się, gdy sztuka uliczna na nowo wyobraża sobie krajobrazy miast.

Połowa lat 70. XX wieku to okres ewolucji stylów sztuki ulicznej. Pionierscy artyści tej epoki opracowali unikalne, zaprojektowane skrypty dla swoich pseudonimów i pseudonimów, angażując się w „bitwy”, aby zyskać uznanie. Niewielu dokumentowało rozwijający się wówczas underground twórczy, ale fotografka Martha Cooper była jedną z najwybitniejszych. W latach 70. zaczęła intensywnie fotografować wschodzącą scenę sztuki ulicznej Nowego Jorku i jej twórców. Cooper odegrała kluczową rolę w rozwoju ruchu, publikując na początku lat 80. swoją książkę „Subway Art”. Jej książka w miękkiej oprawie natychmiast stała się przewodnikiem po stylu, wywierając wpływ na pisarzy kolejowych i artystów graffiti nie tylko w USA, ale w Europie. Uchwycono migawkę rozwijających się społeczności artystów w Nowym Jorku, które odkrywały nowe możliwości ekspresji poza objętymi sankcjami galeriami. Dokumentacja Coopera pomogła szerzyć wiedzę o innowacyjnych pracach rozwijających się anonimowo na ulicach miast.

W latach 80. sztuka uliczna i graffiti zaczęły integrować się z przestrzeniami sztuk pięknych. Artyści tacy jak Keith Haring i Jean-Michel Basquiat, wywodzący się z prężnie rozwijających się nowojorskich kolektywów zajmujących się sztuką uliczną, uwiarygodnili ten gatunek, przekładając swoje dzieła publiczne na dzieła galeryjne. Od tego czasu ruch ugruntował swoje miejsce w formalnym świecie sztuki. Choć sztuka uliczna jest nadal nielegalna w wielu obszarach miejskich na całym świecie, niezaprzeczalnie stała się uznanym zjawiskiem kulturowym, mającym wpływ daleko poza sceny undergroundowe. Sukcesy Haringa i Basquiata w prestiżowych instytucjach pomogły wynieść performatywne, anonimowe dzieła rozkwitające anonimowo w miastach do rangi szanowanej formy sztuki. Ich skrzyżowanie utorowało drogę do szerszego uznania i uznania twórczego wkładu sztuki ulicznej poza jej nielegalnym pochodzeniem. Pokazał siłę gatunku w angażowaniu i prowokowaniu dyskusji na równi z usankcjonowanymi formami sztuki.

Motywy i wpływ sztuki ulicznej

Choć sztuka uliczna ma czasami buntowniczy charakter poprzez nielegalne umieszczanie, zazwyczaj ma na celu przekazywanie znaczących komunikatów społecznych lub politycznych. Skłania do refleksji i dyskusji na temat palących problemów. Wielu artystów wykorzystuje sztukę uliczną jako medium do aktywizmu i podnoszenia świadomości na temat ważnych spraw, takich jak prawa człowieka, ochrona środowiska i sprawiedliwość społeczna. Poprzez dostępne publicznie prezentacje zwraca uwagę na tematy, które w innym przypadku mogłyby zostać zignorowane.

Różnorodne techniki i style

Artyści wykorzystują niezwykle różnorodny repertuar technik w tymczasowych pracach o partyzanckim charakterze. Malowanie natryskowe pozostaje wszechobecne w celu szybkiego „oznaczania” wiadomości. Jednak artyści uliczni wykorzystują wszystko, co jest dostępne jako płótno, wykorzystując szablony, naklejki, plakaty, tekstylia, wyświetlacze LED, mozaiki, projekcje wideo i nie tylko. Kontynuowane są innowacje w nowatorskich formatach, takich jak „bombowanie włóczką”, szydełkowanie i dzierganie potajemnie kolorowych włókien w przestrzeni publicznej. Niezależnie od materiałów, gatunek ten przekształca miejskie środowiska w galerie plenerowe, w których można twórczo komentować współczesne problemy.

Sztuka uliczna, będąca obecnie fenomenem w miastach na całym świecie, komentuje lokalne problemy za pomocą różnorodnych języków wizualnych. Podczas gdy graffiti kładzie nacisk na tekst, sztuka uliczna przekazuje projekty graficzne i obrazy do komentarzy na tematy społeczne i polityczne za pośrednictwem niesankcjonowanych, ale dostępnych platform w społecznościach na całym świecie. Choć w niektórych miejscach sztuka uliczna jest nielegalna, niewątpliwie stała się uznanym i zbadanym globalnym ruchem kulturowym.