Pomicanje granica umjetnosti instalacije: 3 umjetnika pionira

Umjetnost instalacije, žanr poznat po svojoj transformativnoj snazi nad prostorom i percepcijom, prkosi jednostavnoj kategorizaciji. Jer od svojih ranih početaka do danas, umjetnost instalacije je poprimila različite oblike, često brišući granice između umjetnosti i teritorija koji zauzima. Štoviše, bilo privremena ili stalna, ova trodimenzionalna djela krasila su galerije, muzeje, javne trgove, pa čak i privatne domove, uranjajući gledatelje u zadivljujuća okruženja. Pojavljujući se u drugoj polovici dvadesetog stoljeća, instalacijska umjetnost razvijala se uz minimalizam i konceptualnu umjetnost, dajući prednost pogledima i iskustvima u odnosu na konačni proizvod. Pročitajte ovaj članak kako biste otkrili neke izvanredne umjetnike koji su dali neprocjenjiv doprinos diskursu koji pokriva umjetnost instalacije!

Kurt Schwitters: redefiniranje kolaža kroz Merzbau

Poznat po svojim inventivnim kolažima napravljenim od različitih materijala kao što su ostaci papira, drvo i reklame, Kurt Schwitters (1887.-1948.) bio je pionir dadaistički umjetnik 20. stoljeća. Njegov najznačajniji doprinos bila je transformacija vlastitog umjetničkog studija u prostrani kolaž poznat kao Merzbau. Na Merzbau nije gledao samo kao na umjetničko djelo, već i kao način razmišljanja i način života, utjelovljujući svoj koncept "merz". Ovaj izraz je predstavljao samog umjetnika, njegovo postojanje i njegove kreativne napore, čineći Merzbau njegovom zgradom.

Tijekom vremena, Schwitters je proširio svoj studio u impresivan walk-in kolaž, koji se neprestano razvijao i rastao. Sastavljen od stupova i stalagmita formiranih nizom pronađenih predmeta, Merzbau je postao živahno svjedočanstvo Schwittersove umjetničke vizije. Otprilike od 1923. do 1937. instalacija je zauzimala osam soba u njegovom domu u Hannoveru. Međutim, zbog uspona nacističke Njemačke, Schwitters je bio prisiljen potražiti utočište u Norveškoj, a 1943., dok je još bio u egzilu, savezničko bombardiranje uništilo je Merzbau. Ovaj događaj ne samo da je proslavio uništenje Schwittersove kreacije specifične za mjesto, već je i ograničio njezino postojanje.

Yayoi Kusama: očaravanje osjetila Infinity Rooms

Odmah prepoznatljiva i kultna umjetnica, Kusama oduševljava publiku od 1965. godine svojom revolucionarnom serijom Infinity Rooms. Njezina prva instalacija transformirala je njezina ranija umjetnička djela koja se ponavljaju u impresivno iskustvo stvarajući ogledala kao zidove. Unutar ove očaravajuće sobe, gledatelji su obavijeni naizgled beskonačnim prostorom ukrašenim falusnim strukturama tkanine s točkicama.

Od tada je stvorila više od dvadeset osebujnih Infinity Mirror soba, svaka sa svojim jedinstvenim šarmom. Neki nalikuju peep-show kutijama, dopuštajući publici promatranje izvana prema unutra, dok su drugi ekspanzivne multimedijske instalacije ispunjene napuhanim točkicama s unutrašnjim zrcalom. Među Kusaminim najomiljenijim instalacijama, osobito među posjetiteljima muzeja i utjecajnim osobama na društvenim mrežama, njezine su svjetlosne kreacije poput Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity. Ova konkretna instalacija prikazuje stotine visećih svjetiljki, stvarajući put popločan vodom. Kroz magiju zrcala, Kusamina umjetnička djela poigravaju se s našim osjetilima, pozivajući nas u lirske okvire koji odjekuju našim najdubljim ljudskim reakcijama i potiču na meditaciju.

Gordon Matta-Clark: izazov urbanim normama kroz umjetnost

Američki umjetnik s dubokim razumijevanjem uloge arhitekture u odražavanju društvenih struktura snažno je izrazio urbani prosvjed kroz svoju umjetničku instalaciju pod nazivom "Splitting" 1974. Od ožujka do lipnja te godine, Matta-Clark je motornom pilom stručno prepolovio Kuća u New Jerseyju koju je kupio njegov trgovac i bila je određena za rušenje zbog špekulacija sa zemljištem. Isprovociran iznenadnom deložacijom bivših stanara i njihovim napuštenim stvarima, umjetnik se filmom upustio u dokumentiranje svog rada iz unutrašnjosti kuće prema van. Rezultirajuća snimka bilježi fragmentaciju domaćeg prostora, gdje svjetlost i zrak prožimaju prostorije kroz masivne arhitektonske rezove, predstavljajući i osobni i univerzalni raspad obitelji.

Film, zajedno s kasnijim knjigama, fotografijama i skicama, služi kao dokumentacija događaja i evoluira u sastavni dio samog umjetničkog djela. Ova je praksa također uključivala izlaganje elemenata velikih građevinskih fragmenata i drugih ostataka kao instalacija u galerijama i institucionalnim prostorima, dodajući još jedan sloj značenja njegovom radu.