Ξεπερνώντας τα όρια της τέχνης εγκατάστασης: 3 κορυφαίοι καλλιτέχνες

Η τέχνη εγκατάστασης, ένα είδος γνωστό για τη μεταμορφωτική του δύναμη στον χώρο και την αντίληψη, αψηφά την απλή κατηγοριοποίηση. Διότι από την πρώιμη απαρχή της μέχρι σήμερα, η τέχνη εγκατάστασης έχει πάρει διάφορες μορφές, θολώνοντας συχνά τα σύνορα μεταξύ της τέχνης και του εδάφους που καταλαμβάνει. Επιπλέον, είτε προσωρινά είτε μόνιμα, αυτά τα τρισδιάστατα έργα έχουν κοσμήσει γκαλερί, μουσεία, δημόσιες πλατείες, ακόμη και ιδιωτικές κατοικίες, βυθίζοντας τους θεατές σε μαγευτικά περιβάλλοντα. Εμφανιζόμενη στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, η τέχνη εγκατάστασης εξελίχθηκε παράλληλα με τον μινιμαλισμό και την εννοιολογική τέχνη, δίνοντας προτεραιότητα στις απόψεις και τις εμπειρίες έναντι του τελικού προϊόντος. Διαβάστε αυτό το άρθρο για να ανακαλύψετε μερικούς αξιόλογους καλλιτέχνες που έχουν κάνει ανεκτίμητη συνεισφορά στη συζήτηση που καλύπτει την τέχνη εγκατάστασης!

Kurt Schwitters: επαναπροσδιορίζοντας το κολάζ μέσα από το Merzbau

Ο Kurt Schwitters (1887-1948) ήταν ένας πρωτοπόρος καλλιτέχνης Dada του 20ου αιώνα, γνωστός για τα εφευρετικά του κολάζ φτιαγμένα από διάφορα υλικά όπως αποκόμματα χαρτιού, ξύλο και διαφημίσεις. Η πιο αξιοσημείωτη συνεισφορά του ήταν η μετατροπή του δικού του στούντιο τέχνης σε ένα εκτεταμένο κολάζ γνωστό ως Merzbau. Έβλεπε το Merzbau όχι απλώς ως έργο τέχνης αλλά και ως νοοτροπία και τρόπο ζωής, ενσωματώνοντας την έννοια του "merz". Αυτός ο όρος αντιπροσώπευε τον ίδιο τον καλλιτέχνη, την ύπαρξή του και τις δημιουργικές του προσπάθειες, καθιστώντας το Merzbau το κτήριο του.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Schwitters επέκτεινε το στούντιο του σε ένα καθηλωτικό κολάζ, συνεχώς εξελισσόμενο και αναπτυσσόμενο. Αποτελούμενο από στήλες και σταλαγμίτες που σχηματίζονται από μια σειρά από αντικείμενα που βρέθηκαν, το Merzbau έγινε μια ζωντανή απόδειξη του καλλιτεχνικού οράματος του Schwitters. Από το 1923 έως το 1937 περίπου, η εγκατάσταση καταλάμβανε οκτώ δωμάτια στο σπίτι του στο Αννόβερο. Ωστόσο, λόγω της ανόδου της ναζιστικής Γερμανίας, ο Schwitters αναγκάστηκε να αναζητήσει καταφύγιο στη Νορβηγία και το 1943, ενώ ήταν ακόμη στην εξορία, οι βομβαρδισμοί των Συμμάχων κατέστρεψαν το Merzbau. Αυτό το γεγονός όχι μόνο γιόρτασε την καταστροφή της δημιουργίας του Schwitters, αλλά και περιόρισε την ύπαρξή του.

Yayoi Kusama: μαγεύει τις αισθήσεις με τα δωμάτια Infinity

Μια άμεσα αναγνωρίσιμη και εμβληματική καλλιτέχνις, η Kusama έχει ενθουσιάσει το κοινό από το 1965 με την πρωτοποριακή σειρά της Infinity Rooms. Η πρώτη της εγκατάσταση μεταμόρφωσε τα προηγούμενα επαναλαμβανόμενα έργα τέχνης της σε μια καθηλωτική εμπειρία δημιουργώντας καθρέφτες ως τοίχους. Μέσα σε αυτό το μαγευτικό δωμάτιο, οι θεατές είναι τυλιγμένοι σε έναν φαινομενικά άπειρο χώρο στολισμένο με φαλλικές δομές από ύφασμα με πουά.

Από τότε, έχει δημιουργήσει πάνω από είκοσι διακριτικά Infinity Mirror Rooms, το καθένα με τη δική του μοναδική γοητεία. Ορισμένα μοιάζουν με κουτιά peep-show, επιτρέποντας στο κοινό να παρατηρεί από έξω προς τα μέσα, ενώ άλλα είναι εκτεταμένες εγκαταστάσεις πολυμέσων γεμάτες με εσωτερικά φουσκωμένα πουά. Μεταξύ των πιο αγαπημένων εγκαταστάσεων της Kusama, ειδικά μεταξύ των επισκεπτών των μουσείων και των social media influencers, είναι οι γεμάτες φως δημιουργίες της όπως το Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity. Η συγκεκριμένη εγκατάσταση προβάλλει εκατοντάδες κρεμαστά φανάρια, δημιουργώντας ένα μονοπάτι στρωμένο με νερό. Μέσα από τη μαγεία των καθρεφτών, το έργο τέχνης της Kusama παίζει με τις αισθήσεις μας, προσκαλώντας μας σε λυρικά σκηνικά που αντηχούν στις βαθύτερες ανθρώπινες αντιδράσεις μας και εμπνέουν τον διαλογισμό.

Gordon Matta-Clark: αμφισβητώντας τις αστικές νόρμες μέσω της τέχνης

Ένας Αμερικανός καλλιτέχνης με βαθιά κατανόηση του ρόλου της αρχιτεκτονικής στην αντανάκλαση των κοινωνικών δομών έκανε μια ισχυρή δήλωση αστικής διαμαρτυρίας μέσω της καλλιτεχνικής του εγκατάστασης με τίτλο "Splitting" το 1974. Από τον Μάρτιο έως τον Ιούνιο εκείνου του έτους, ο Matta-Clark χρησιμοποίησε ένα αλυσοπρίονο για να διχοτομήσει επιδέξια ένα Σπίτι στο Νιου Τζέρσεϊ που είχε αποκτηθεί από τον έμπορό του και προοριζόταν για κατεδάφιση λόγω κερδοσκοπίας γης. Προκαλούμενος από την ξαφνική έξωση των προηγούμενων ενοίκων και των εγκαταλελειμμένων αντικειμένων τους, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε να καταγράφει το έργο του από το εσωτερικό του σπιτιού προς τα έξω μέσω φιλμ. Το βίντεο που προκύπτει καταγράφει τον κατακερματισμό του οικιακού χώρου, όπου το φως και ο αέρας διαπερνούν τα δωμάτια μέσω τεράστιων αρχιτεκτονικών περικοπών, που αντιπροσωπεύουν τόσο την προσωπική όσο και την καθολική κατάρρευση μιας οικογένειας.

Η ταινία, μαζί με τα επόμενα βιβλία, φωτογραφίες και σκίτσα, χρησιμεύει ως τεκμηρίωση του γεγονότος και εξελίσσεται σε αναπόσπαστο μέρος του ίδιου του έργου τέχνης. Αυτή η πρακτική συνέπλεξε επίσης την έκθεση στοιχείων μεγάλης κλίμακας κατασκευαστικών θραυσμάτων και άλλων συντριμμιών ως εγκαταστάσεις σε γκαλερί και θεσμικούς χώρους, προσθέτοντας ένα άλλο επίπεδο νόημα στο έργο του.