Grenzen verleggen van installatiekunst: 3 baanbrekende kunstenaars

Installatiekunst, een genre dat bekend staat om zijn transformerende kracht over ruimte en perceptie, tart eenvoudige categorisering. Omdat installatiekunst vanaf het begin tot op de dag van vandaag verschillende vormen heeft aangenomen, waardoor de grenzen tussen kunst en het territorium dat het inneemt vaak vervagen. Bovendien hebben deze driedimensionale werken, of ze nu tijdelijk of permanent zijn, galerijen, musea, openbare pleinen en zelfs privéwoningen opgeluisterd en kijkers ondergedompeld in boeiende omgevingen. Installatiekunst ontstond in de tweede helft van de twintigste eeuw en evolueerde samen met minimalisme en conceptuele kunst, waarbij opvattingen en ervaringen voorrang kregen boven het eindproduct. Lees dit artikel om enkele opmerkelijke kunstenaars te ontdekken die een onschatbare bijdrage hebben geleverd aan het discours over installatiekunst!

Kurt Schwitters: collage herdefiniëren door de Merzbau

Kurt Schwitters (1887-1948), bekend om zijn inventieve collages gemaakt van diverse materialen zoals papierresten, hout en advertenties, was een baanbrekende Dada-kunstenaar van de 20e eeuw. Zijn meest opmerkelijke bijdrage was de transformatie van zijn eigen kunststudio in een uitgestrekte collage die bekend staat als de Merzbau. Hij beschouwde Merzbau niet alleen als een kunstwerk, maar ook als een manier van denken en een manier van leven, die zijn concept van 'merz' belichaamde. Deze term vertegenwoordigde de kunstenaar zelf, zijn bestaan en zijn creatieve inspanningen, waardoor de Merzbau zijn gebouw werd.

In de loop van de tijd breidde Schwitters zijn studio uit tot een meeslepende inloopcollage, die voortdurend evolueert en groeit. Samengesteld uit kolommen en stalagmieten gevormd door een reeks gevonden voorwerpen, werd de Merzbau een levendig bewijs van de artistieke visie van Schwitters. Van ongeveer 1923 tot 1937 bezette de installatie acht kamers in zijn huis in Hannover. Vanwege de opkomst van nazi-Duitsland werd Schwitters echter gedwongen zijn toevlucht te zoeken in Noorwegen, en in 1943, terwijl hij nog in ballingschap was, verwoestte het geallieerde bombardement de Merzbau. Deze gebeurtenis vierde niet alleen de vernietiging van Schwitters' locatiespecifieke creatie, maar beperkte ook het bestaan ervan.

Yayoi Kusama: de zintuigen betoveren met Infinity Rooms

Kusama, een direct herkenbare en iconische artiest, verrukt het publiek sinds 1965 met haar baanbrekende serie Infinity Rooms. Haar eerste installatie transformeerde haar eerdere repetitieve kunstwerken in een meeslepende ervaring door spiegels als muren te creëren. In deze betoverende kamer worden kijkers omhuld door een ogenschijnlijk oneindige ruimte versierd met gestippelde stoffen fallische structuren.

Sindsdien heeft ze meer dan twintig onderscheidende Infinity Mirror Rooms gecreëerd, elk met zijn eigen unieke charme. Sommige lijken op kijkdoosjes, waardoor het publiek van buiten naar binnen kan kijken, terwijl andere uitgestrekte multimedia-installaties zijn gevuld met intern gespiegelde opgeblazen stippen. Onder Kusama's meest geliefde installaties, vooral onder museumbezoekers en social media influencers, bevinden zich haar met licht gevulde creaties zoals de Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity. Deze specifieke installatie toont honderden hangende lantaarns, waardoor een met water geplaveid pad ontstaat. Door de magie van spiegels speelt Kusama's kunstwerk met onze zintuigen en nodigt ons uit in lyrische omgevingen die resoneren met onze diepste menselijke reacties en tot meditatie inspireren.

Gordon Matta-Clark: stedelijke normen uitdagen door middel van kunst

Een Amerikaanse kunstenaar met een diepgaand begrip van de rol van architectuur bij het weerspiegelen van maatschappelijke structuren maakte in 1974 een krachtig statement van stedelijk protest door middel van zijn kunstinstallatie met de titel "Splitting". Van maart tot juni van dat jaar gebruikte Matta-Clark een kettingzaag om vakkundig een Huis in New Jersey dat door zijn dealer was gekocht en vanwege grondspeculatie bestemd was voor sloop. Geprovoceerd door de plotselinge ontruiming van de vorige bewoners en hun achtergelaten bezittingen, begon de kunstenaar zijn werk van het interieur van het huis naar buiten te documenteren door middel van film. De resulterende beelden leggen de versnippering van de huiselijke ruimte vast, waar licht en lucht de kamers doordringen door middel van enorme architecturale insnijdingen, die zowel de persoonlijke als de universele ineenstorting van een gezin vertegenwoordigen.

De film, samen met daaropvolgende boeken, foto's en schetsen, dient als documentatie van het evenement en evolueert naar een integraal onderdeel van het kunstwerk zelf. Deze praktijk verstrengelde ook het tentoonstellen van elementen van grootschalige bouwfragmenten en ander puin als installaties in galerijen en institutionele ruimtes, wat een nieuwe betekenislaag aan zijn werk toevoegde.