स्थापना कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए: 3 अग्रणी कलाकार

इंस्टालेशन कला, एक ऐसी शैली जो अंतरिक्ष और धारणा पर अपनी परिवर्तनकारी शक्ति के लिए जानी जाती है, सरल वर्गीकरण को चुनौती देती है। क्योंकि अपनी प्रारंभिक उत्पत्ति से लेकर आज तक, इंस्टालेशन कला ने विभिन्न आकार ले लिए हैं, जिससे अक्सर कला और उसके कब्जे वाले क्षेत्र के बीच की सीमाएं धुंधली हो जाती हैं। इसके अलावा, चाहे अस्थायी हो या स्थायी, इन त्रि-आयामी कार्यों ने दीर्घाओं, संग्रहालयों, सार्वजनिक चौराहों और यहां तक कि निजी घरों की शोभा बढ़ाई है, जो दर्शकों को मनोरम वातावरण में डुबो देते हैं। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरते हुए, स्थापना कला अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला के साथ विकसित हुई, जिसमें अंतिम उत्पाद पर विचारों और अनुभवों को प्राथमिकता दी गई। कुछ उल्लेखनीय कलाकारों को खोजने के लिए इस लेख को पढ़ें जिन्होंने इंस्टॉलेशन कला को कवर करने वाले प्रवचन में अमूल्य योगदान दिया है!

कर्ट श्विटर्स: मेरज़बाउ के माध्यम से कोलाज को फिर से परिभाषित करना

कागज के स्क्रैप, लकड़ी और विज्ञापनों जैसी विविध सामग्रियों से बने अपने आविष्कारशील कोलाज के लिए प्रसिद्ध, कर्ट श्विटर्स (1887-1948) 20वीं सदी के एक अग्रणी दादा कलाकार थे। उनका सबसे उल्लेखनीय योगदान उनके स्वयं के कला स्टूडियो को एक विशाल कोलाज में बदलना था जिसे मेरज़बाउ के नाम से जाना जाता है। उन्होंने मर्ज़बाउ को न केवल एक कलाकृति के रूप में देखा, बल्कि एक मानसिकता और जीवन जीने के एक तरीके के रूप में भी देखा, जो उनकी "मर्ज़" की अवधारणा को मूर्त रूप देता है। यह शब्द स्वयं कलाकार, उसके अस्तित्व और उसके रचनात्मक प्रयासों का प्रतिनिधित्व करता है, जिससे मेरज़बाउ उसकी इमारत बन गया।

समय के साथ, श्विटर्स ने अपने स्टूडियो को एक इमर्सिव वॉक-इन कोलाज में विस्तारित किया, जो लगातार विकसित और विकसित हो रहा था। पाई गई वस्तुओं की एक श्रृंखला द्वारा निर्मित स्तंभों और स्टैलेग्माइट्स से बना, मेरज़बाउ श्विटर्स की कलात्मक दृष्टि का एक जीवंत प्रमाण बन गया। लगभग 1923 से 1937 तक, स्थापना ने हनोवर में उनके घर के आठ कमरों को घेर लिया। हालाँकि, नाजी जर्मनी के उदय के कारण, श्विटर्स को नॉर्वे में शरण लेने के लिए मजबूर होना पड़ा और 1943 में, निर्वासन में रहते हुए, मित्र देशों की बमबारी ने मेरज़बाउ को नष्ट कर दिया। इस घटना ने न केवल श्विटर्स की साइट-विशिष्ट रचना के विनाश का जश्न मनाया बल्कि इसके अस्तित्व को भी सीमित कर दिया।

यायोई कुसामा: इन्फिनिटी रूम के साथ इंद्रियों को मंत्रमुग्ध करना

तुरंत पहचाने जाने योग्य और प्रतिष्ठित कलाकार, कुसामा ने 1965 से इन्फिनिटी रूम्स की अपनी अभूतपूर्व श्रृंखला के साथ दर्शकों को प्रसन्न किया है। उनकी पहली स्थापना ने दीवारों के रूप में दर्पण बनाकर उनकी पिछली दोहराव वाली कलाकृतियों को एक गहन अनुभव में बदल दिया। इस मंत्रमुग्ध कर देने वाले कमरे के अंदर, दर्शकों को पोल्का-बिंदीदार कपड़े की फालिक संरचनाओं से सजा हुआ एक स्पष्ट रूप से अनंत स्थान दिखाई देता है।

तब से, उन्होंने बीस से अधिक विशिष्ट इन्फिनिटी मिरर रूम बनाए हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना अनूठा आकर्षण है। कुछ पीप-शो बॉक्स से मिलते जुलते हैं, जो दर्शकों को बाहर से देखने की अनुमति देते हैं, जबकि अन्य विशाल मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन हैं जो आंतरिक रूप से प्रतिबिंबित फुलाए हुए पोल्का डॉट्स से भरे हुए हैं। कुसामा की सबसे प्रिय स्थापनाओं में, विशेष रूप से संग्रहालय जाने वालों और सोशल मीडिया प्रभावितों के बीच, उनकी प्रकाश से भरी रचनाएँ हैं जैसे इन्फिनिटी मिररड रूम - आफ्टरमाथ ऑफ़ ओब्लिटरेशन ऑफ़ इटरनिटी। यह विशेष इंस्टालेशन सैकड़ों लटकती हुई लालटेनें प्रदर्शित करता है, जो पानी से भरा रास्ता बनाती हैं। दर्पणों के जादू के माध्यम से, कुसमा की कलाकृति हमारी इंद्रियों के साथ खेलती है, हमें गीतात्मक सेटिंग में आमंत्रित करती है जो हमारी गहरी मानवीय प्रतिक्रियाओं के साथ प्रतिध्वनित होती है और ध्यान को प्रेरित करती है।

गॉर्डन मैटा-क्लार्क: कला के माध्यम से शहरी मानदंडों को चुनौती देना

सामाजिक संरचनाओं को प्रतिबिंबित करने में वास्तुकला की भूमिका की गहरी समझ रखने वाले एक अमेरिकी कलाकार ने 1974 में "स्प्लिटिंग" नामक अपनी कला स्थापना के माध्यम से शहरी विरोध का एक शक्तिशाली बयान दिया। उस वर्ष मार्च से जून तक, मैटा-क्लार्क ने एक चेनसॉ का उपयोग विशेषज्ञ रूप से एक को दो भागों में विभाजित करने के लिए किया। न्यू जर्सी का घर जिसे उसके डीलर द्वारा अधिग्रहित किया गया था और भूमि अटकलों के कारण ध्वस्त किया जाना था। पिछले रहने वालों और उनके छोड़े गए सामान के अचानक निष्कासन से उत्तेजित होकर, कलाकार ने फिल्म के माध्यम से घर के अंदरूनी हिस्से से लेकर बाहर तक अपने काम का दस्तावेजीकरण करना शुरू कर दिया। परिणामी फुटेज घरेलू स्थान के विखंडन को दर्शाता है, जहां प्रकाश और हवा बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प कटौती के माध्यम से कमरों में प्रवेश करती है, जो एक परिवार के व्यक्तिगत और सार्वभौमिक टूटने दोनों का प्रतिनिधित्व करती है।

फिल्म, बाद की किताबों, तस्वीरों और रेखाचित्रों के साथ, घटना के दस्तावेज़ीकरण के रूप में कार्य करती है और कलाकृति के एक अभिन्न अंग के रूप में विकसित होती है। इस प्रथा ने बड़े पैमाने पर निर्माण के टुकड़ों और अन्य मलबे के तत्वों को दीर्घाओं और संस्थागत स्थानों में स्थापना के रूप में प्रदर्शित करने में भी उलझा दिया, जिससे उनके काम में अर्थ की एक और परत जुड़ गई।