Presser grensene for installasjonskunst: 3 banebrytende kunstnere

Installasjonskunst, en sjanger kjent for sin transformerende kraft over rom og persepsjon, trosser enkel kategorisering. For fra sin tidlige opprinnelse til i dag har installasjonskunsten fått ulike former, og ofte visker det ut grensene mellom kunsten og territoriet den okkuperer. Dessuten, enten de er midlertidige eller permanente, har disse tredimensjonale verkene prydet gallerier, museer, offentlige torg og til og med private hjem, og fordypet seerne i fengslende miljøer. Installasjonskunsten utviklet seg i siste halvdel av det tjuende århundre sammen med minimalisme og konseptuell kunst, og prioriterte synspunkter og opplevelser fremfor sluttproduktet. Les denne artikkelen for å oppdage noen bemerkelsesverdige kunstnere som har gitt uvurderlige bidrag til diskursen som dekker installasjonskunst!

Kurt Schwitters: redefinerer collage gjennom Merzbau

Kjent for sine oppfinnsomme collager laget av forskjellige materialer som papirrester, tre og reklame, var Kurt Schwitters (1887-1948) en banebrytende Dada-kunstner på 1900-tallet. Hans mest bemerkelsesverdige bidrag var transformasjonen av hans eget kunststudio til en viltvoksende collage kjent som Merzbau. Han så på Merzbau som ikke bare et kunstverk, men også et tankesett og en livsstil, som legemliggjorde konseptet hans "merz." Dette begrepet representerte kunstneren selv, hans eksistens og hans kreative bestrebelser, noe som gjorde Merzbau til hans bygning.

Over tid utvidet Schwitters studioet sitt til en oppslukende walk-in collage, som stadig utviklet seg og vokste. Sammensatt av søyler og stalagmitter dannet av en rekke funne gjenstander, ble Merzbau et levende bevis på Schwitters kunstneriske visjon. Fra omtrent 1923 til 1937 okkuperte installasjonen åtte rom i hans hjem i Hannover. Men på grunn av fremveksten av Nazi-Tyskland ble Schwitters tvunget til å søke tilflukt i Norge, og i 1943, mens de fortsatt var i eksil, ødela de allierte bombingene Merzbau. Denne begivenheten feiret ikke bare ødeleggelsen av Schwitters' stedsspesifikke skapelse, men begrenset også dens eksistens.

Yayoi Kusama: fortryllende sansene med Infinity Rooms

Kusama er en umiddelbart gjenkjennelig og ikonisk artist, og har gledet publikum siden 1965 med sin banebrytende serie Infinity Rooms. Hennes første installasjon forvandlet hennes tidligere repeterende kunstverk til en oppslukende opplevelse ved å lage speil som vegger. Inne i dette fascinerende rommet er seerne innhyllet i et tilsynelatende uendelig rom utsmykket med falliske strukturer av polkaprikket stoff.

Siden den gang har hun skapt over tjue karakteristiske Infinity Mirror Rooms, hver med sin egen unike sjarm. Noen minner om peep-show-bokser, slik at publikum kan observere fra utsiden og inn, mens andre er ekspansive multimediainstallasjoner fylt med internt speilede oppblåste polkaprikker. Blant Kusamas mest elskede installasjoner, spesielt blant museumsbesøkende og sosiale medier-påvirkere, er hennes lysfylte kreasjoner som Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity. Denne spesielle installasjonen viser hundrevis av hengende lanterner, og skaper en sti brolagt med vann. Gjennom speilenes magi, leker Kusamas kunstverk med sansene våre, og inviterer oss inn i lyriske omgivelser som resonerer med våre dypeste menneskelige reaksjoner og inspirerer til meditasjon.

Gordon Matta-Clark: utfordre urbane normer gjennom kunst

En amerikansk kunstner med en dyp forståelse av arkitekturens rolle i å reflektere samfunnsstrukturer kom med en kraftfull uttalelse om urban protest gjennom sin kunstinstallasjon med tittelen "Splitting" i 1974. Fra mars til juni samme år brukte Matta-Clark en motorsag for å dyktig halvere en New Jersey-hus som hadde blitt anskaffet av forhandleren hans og var bestemt til riving på grunn av landspekulasjoner. Provosert av den plutselige utkastelsen av de tidligere beboerne og deres forlatte eiendeler, tok kunstneren fatt på å dokumentere arbeidet sitt fra husets indre og utover gjennom film. De resulterende opptakene fanger opp fragmenteringen av hjemmerommet, der lys og luft gjennomsyrer rommene gjennom massive arkitektoniske kutt, som representerer både det personlige og universelle sammenbruddet til en familie.

Filmen, sammen med påfølgende bøker, fotografier og skisser, fungerer som dokumentasjon av begivenheten og utvikler seg til en integrert del av selve kunstverket. Denne praksisen sammenfiltret også utstillingen av elementer av storskala konstruksjonsfragmenter og annet rusk som installasjoner i gallerier og institusjonsrom, og tilførte arbeidet hans et nytt lag av mening.