Back to Superbe.com
itthon Művészet Nők Szórakozás Stílus Luxus Utazás

Az installációs művészet határait feszegetve: 3 úttörő művész

Az installációs művészet határait feszegetve: 3 úttörő művész

Az installációs művészet, egy műfaj, amely a tér és az észlelés átalakító erejéről ismert, dacol az egyszerű kategorizálással. Mert az installációs művészet korai eredetétől napjainkig különféle formákat öltött, gyakran elmosva a határokat a művészet és az általa elfoglalt terület között. Sőt, akár ideiglenesek, akár állandóak, ezek a háromdimenziós alkotások galériákat, múzeumokat, köztereket, sőt magánházakat is díszítettek, elragadó környezetbe merítve a nézőket. A huszadik század második felében kialakuló installációs művészet a minimalizmus és a konceptuális művészet mellett fejlődött ki, és a nézeteket és tapasztalatokat helyezte előtérbe a végtermékkel szemben. Olvassa el ezt a cikket, hogy felfedezzen néhány figyelemre méltó művészt, akik felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tettek az installációs művészetről szóló diskurzushoz!

Kurt Schwitters: A kollázs újradefiniálása a Merzbau-n keresztül

A különféle anyagokból, például papírtörmelékből, fából és reklámokból készült ötletes kollázsairól híres Kurt Schwitters (1887-1948) a 20. század úttörő dadaművésze volt. Legfigyelemreméltóbb hozzájárulása az volt, hogy saját művészeti stúdióját egy hatalmas, Merzbau néven ismert kollázssá alakította. Merzbau-t nem csupán műalkotásnak tekintette, hanem gondolkodásmódnak és életmódnak is, amely megtestesíti a "merz" koncepcióját. Ez a kifejezés magát a művészt, létezését és alkotói törekvéseit jelentette, így a Merzbau az épületé lett.

Idővel Schwitters stúdióját magával ragadó kollázssá bővítette, amely folyamatosan fejlődött és bővült. A talált tárgyak sora által alkotott oszlopokból és sztalagmitokból álló Merzbau Schwitters művészi látásmódjának élénk tanúja lett. Körülbelül 1923-tól 1937-ig az installáció nyolc szobát foglalt el hannoveri otthonában. A náci Németország térnyerése miatt azonban Schwitters Norvégiában volt kénytelen menedéket keresni, és 1943-ban, még száműzetésben, a szövetségesek bombázása megsemmisítette a Merzbaut. Ez az esemény nemcsak Schwitters helyspecifikus alkotásának megsemmisülését ünnepelte, hanem korlátozta létezését is.

Yayoi Kusama: Az érzékek elvarázsolása az Infinity szobákkal

Az azonnal felismerhető és ikonikus művész, Kusama 1965 óta örvendezteti meg a közönséget úttörő Infinity Rooms sorozatával. Első installációja korábbi ismétlődő alkotásait magával ragadó élménnyé alakította azáltal, hogy tükröket készített falként. Ebben az elbűvölő szobában a nézők egy látszólag végtelen térbe burkolóznak, amelyet pöttyös szövet fallikus szerkezetek díszítenek.

Azóta több mint húsz jellegzetes Infinity Mirror Room-t hozott létre, mindegyiknek megvan a maga egyedi varázsa. Némelyik bekukucskáló dobozhoz hasonlít, lehetővé téve a közönség számára, hogy kívülről befelé figyelhessen, míg mások kiterjedt multimédiás installációk, amelyek belső tükörben felfújt pöttyökkel vannak tele. Kusama legkedveltebb installációi, különösen a múzeumlátogatók és a közösségi média befolyásolói körében, olyan fényes alkotásai, mint az Infinity Mirrored Room – Aftermath of Obliteration of Eternity. Ez a különleges installáció több száz lógó lámpást mutat be, és egy vízzel kikövezett utat hoz létre. Kusama alkotásai a tükrök varázslatán keresztül játszanak az érzékszerveinkkel, olyan lírai környezetekbe invitálva minket, amelyek a legmélyebb emberi reakcióinkra rezonálnak, és meditációra inspirálnak.

Gordon Matta-Clark: A városi normák kihívása a művészeten keresztül

Egy amerikai művész, aki mélyen érti az építészet szerepét a társadalmi struktúrák tükrözésében, 1974-ben „Splitting” című művészeti installációjával erőteljesen kinyilvánította a városi tiltakozást. Ugyanebben az évben márciustól júniusig Matta-Clark láncfűrészt használt, hogy szakszerűen kettévágja a várost. New Jersey-i ház, amelyet a kereskedője vásárolt meg, és földspekuláció miatt bontásra ítélték. Az előző lakók és otthagyott holmijaik hirtelen kilakoltatása miatt a művész nekilátott munkáinak a ház belsejéből kifelé történő dokumentálásába filmen keresztül. Az így elkészült felvétel megörökíti a hazai tér széttöredezettségét, ahol a fény és a levegő masszív építészeti szabásokkal hatol be a szobákba, egy család személyes és egyetemes összeomlását egyaránt reprezentálva.

A film a későbbi könyvekkel, fényképekkel és vázlatokkal együtt az esemény dokumentálásaként szolgál, és magának a műalkotásnak a szerves részévé fejlődik. Ez a gyakorlat a nagyméretű építkezési töredékek és egyéb törmelékek elemeinek galériákban és intézményi terekben történő installációként való kiállítását is összefonta, újabb jelentésréteget adva munkáihoz.

Művészet
835 olvasott
2023. augusztus 18.
CSATLAKOZZ HÍRLEVÉLÜNKRE
Legfrissebb frissítéseinket közvetlenül a postaládájába kaphatja.
Ingyenes, és bármikor leiratkozhat
kapcsolódó cikkek
Köszönöm, hogy elolvasta
Superbe Magazine

Hozzon létre ingyenes fiókot, vagy
jelentkezzen be az olvasás folytatásához.

A folytatással elfogadja az Általános Szerződési Feltételeket, és elfogadja Adatvédelmi irányelveinket.