Að þrýsta á mörk uppsetningarlistarinnar: 3 brautryðjandi listamenn

Uppsetningarlist, tegund sem er þekkt fyrir umbreytingarkraft sinn yfir rými og skynjun, stangast á við einfalda flokkun. Vegna þess að allt frá upphafi til dagsins í dag hefur innsetningarlist tekið á sig ýmsar myndir, oft þokað út landamæri listarinnar og landsvæðisins sem hún er á. Þar að auki, hvort sem þau eru tímabundin eða varanleg, hafa þessi þrívíddarverk prýtt gallerí, söfn, almenningstorg og jafnvel einkaheimili og dýft áhorfendum í grípandi umhverfi. Innsetningarlist þróaðist á síðari hluta tuttugustu aldar samhliða naumhyggju og hugmyndalist og setti skoðanir og upplifun í forgang fram yfir lokaafurð. Lestu þessa grein til að uppgötva nokkra merka listamenn sem hafa lagt ómetanlegt framlag til orðræðunnar um innsetningarlist!

Kurt Schwitters: endurskilgreina klippimynd í gegnum Merzbau

Kurt Schwitters (1887-1948) var frægur fyrir frumlegar klippimyndir sínar úr fjölbreyttum efnum eins og pappírsleifum, tré og auglýsingum og var brautryðjandi Dada-listamaður 20. aldar. Mest áberandi framlag hans var að breyta eigin listavinnustofu í víðfeðmt klippimynd sem kallast Merzbau. Hann leit á Merzbau sem ekki bara listaverk heldur einnig hugarfar og lífstíl, sem felur í sér hugtakið „merz“. Þetta hugtak táknaði listamanninn sjálfan, tilveru hans og skapandi viðleitni hans, sem gerði Merzbau að byggingu hans.

Með tímanum stækkaði Schwitters vinnustofu sína í yfirgnæfandi klippimynd sem var í stöðugri þróun og vaxandi. Samsett úr súlum og stalagmítum sem myndast af fjölda fundna hluta, varð Merzbau lifandi vitnisburður um listræna sýn Schwitters. Frá um það bil 1923 til 1937 tók innsetningin átta herbergi á heimili hans í Hannover. Hins vegar, vegna uppgangs Þýskalands nasista, neyddist Schwitters til að leita skjóls í Noregi og árið 1943, meðan hann var enn í útlegð, eyðilögðu sprengjuárásir bandamanna Merzbau. Þessi atburður fagnaði ekki aðeins eyðileggingu svæðisbundinnar sköpunar Schwitters heldur takmarkaði einnig tilvist hennar.

Yayoi Kusama: heillandi skilningarvitin með Infinity Rooms

Kusama er samstundis þekktur og helgimynda listamaður og hefur glatt áhorfendur síðan 1965 með byltingarkennda röð sinni af Infinity Rooms. Fyrsta uppsetning hennar breytti fyrri endurteknum listaverkum hennar í yfirgnæfandi upplifun með því að búa til spegla sem veggi. Inni í þessu dáleiðandi herbergi eru áhorfendur umvafnir óendanlega rými sem er skreytt dúkpoppuðum fallískum byggingum.

Síðan þá hefur hún búið til yfir tuttugu einstök Infinity Mirror herbergi, hvert með sinn einstaka sjarma. Sumir líkjast píkusýningarkassa, sem gera áhorfendum kleift að fylgjast með utan frá og inn, á meðan aðrir eru víðfeðm margmiðlunaruppsetningar fylltar með innri spegluðum uppblásnum doppum. Meðal ástsælustu uppsetninga Kusama, sérstaklega meðal safngesta og áhrifamanna á samfélagsmiðlum, eru ljósar sköpunarverk hennar eins og Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity. Þessi tiltekna uppsetning sýnir hundruð hangandi ljóskera, sem skapar stíg sem er malbikaður með vatni. Í gegnum töfra speglana leika listaverk Kusama við skilningarvit okkar og bjóða okkur inn í ljóðrænar aðstæður sem enduróma okkar dýpstu mannlegu viðbrögðum og hvetja til hugleiðslu.

Gordon Matta-Clark: að ögra borgarviðmiðum með list

Bandarískur listamaður með djúpstæðan skilning á hlutverki arkitektúrs í að endurspegla samfélagsgerð gaf kraftmikla yfirlýsingu um mótmæli í þéttbýli með listuppsetningu sinni sem bar titilinn "Splitting" árið 1974. Frá mars til júní það ár notaði Matta-Clark keðjusög til að klippa í sundur á fagmennsku. Hús í New Jersey sem söluaðili hans hafði eignast og ætlað var að rífa niður vegna landahugmynda. Uppvakinn af skyndilegum brottflutningi fyrri íbúa og yfirgefna eigur þeirra, fór listamaðurinn í að skrásetja verk sín innan úr húsinu og út í gegnum kvikmynd. Myndbandið sem myndast fangar sundrungu heimilisrýmisins, þar sem ljós og loft gegnsýra herbergin með stórum byggingarlistarskurðum, sem tákna bæði persónulegt og alhliða sundrun fjölskyldunnar.

Kvikmyndin, ásamt síðari bókum, ljósmyndum og skissum, þjónar sem skjölun á atburðinum og þróast í órjúfanlegur hluti af listaverkinu sjálfu. Þessi æfing flækti einnig að sýna þætti úr stórum byggingarbrotum og öðru rusli sem innsetningar í galleríum og stofnanarýmum og bætti verkum hans enn einu lagi af merkingu.