Przesuwanie granic sztuki instalacji: 3 pionierskich artystów

Sztuka instalacji, gatunek znany ze swojej siły przekształcania przestrzeni i percepcji, wymyka się prostej kategoryzacji. Bo od swoich początków do współczesności instalacja przybierała różne formy, często zacierając granice między sztuką a terytorium, które zajmuje. Co więcej, tymczasowe lub stałe, te trójwymiarowe prace zdobiły galerie, muzea, place publiczne, a nawet domy prywatne, zanurzając widzów w urzekających środowiskach. Pojawiająca się w drugiej połowie XX wieku sztuka instalacji ewoluowała wraz z minimalizmem i sztuką konceptualną, przedkładając poglądy i doświadczenia nad produkt końcowy. Przeczytaj ten artykuł, aby odkryć niezwykłych artystów, którzy wnieśli nieoceniony wkład w dyskurs dotyczący sztuki instalacji!

Kurt Schwitters: redefinicja kolażu poprzez Merzbau

Znany ze swoich pomysłowych kolaży wykonanych z różnych materiałów, takich jak skrawki papieru, drewno i reklamy, Kurt Schwitters (1887-1948) był pionierskim artystą dadaistycznym XX wieku. Jego najbardziej znaczącym wkładem było przekształcenie jego własnej pracowni artystycznej w rozległy kolaż znany jako Merzbau. Postrzegał Merzbau nie tylko jako dzieło sztuki, ale także sposób myślenia i sposób życia, ucieleśniający jego koncepcję „merz”. Termin ten reprezentował samego artystę, jego egzystencję i twórcze dążenia, czyniąc Merzbau jego budynkiem.

Z biegiem czasu Schwitters rozszerzył swoje studio do wciągającego kolażu, który stale ewoluował i rozwijał się. Złożony z kolumn i stalagmitów utworzonych przez szereg znalezionych przedmiotów Merzbau stał się żywym świadectwem artystycznej wizji Schwittersa. Od około 1923 do 1937 instalacja zajmowała osiem pokoi w jego domu w Hanowerze. Jednak ze względu na powstanie nazistowskich Niemiec Schwitters został zmuszony do szukania schronienia w Norwegii, aw 1943 roku, będąc jeszcze na wygnaniu, alianckie bombardowania zniszczyły Merzbau. To wydarzenie nie tylko celebrowało zniszczenie dzieła Schwittersa związanego z miejscem, ale także ograniczyło jego istnienie.

Yayoi Kusama: oczarowanie zmysłów dzięki Infinity Rooms

Kusama, natychmiast rozpoznawalna i kultowa artystka, od 1965 roku zachwyca publiczność swoją przełomową serią Infinity Rooms. Jej pierwsza instalacja przekształciła jej wcześniejsze, powtarzalne dzieła sztuki w wciągające doświadczenie, tworząc lustra jako ściany. Wewnątrz tego hipnotyzującego pokoju widzowie są otoczeni pozornie nieskończoną przestrzenią ozdobioną fallicznymi strukturami z tkaniny w kropki.

Od tego czasu stworzyła ponad dwadzieścia charakterystycznych Infinity Mirror Rooms, z których każdy ma swój niepowtarzalny urok. Niektóre przypominają peep-show boxy, pozwalające widzom obserwować z zewnątrz, inne to rozbudowane instalacje multimedialne wypełnione wewnętrznie lustrzanymi napompowanymi kropkami. Wśród najbardziej uwielbianych instalacji Kusamy, zwłaszcza wśród zwiedzających muzea i osoby mające wpływ na media społecznościowe, znajdują się jej wypełnione światłem kreacje, takie jak Infinity Mirrored Room — Aftermath of Obliteration of Eternity. Ta konkretna instalacja przedstawia setki wiszących lampionów, tworząc ścieżkę wyłożoną wodą. Dzięki magii luster prace Kusamy bawią się naszymi zmysłami, zapraszając nas do lirycznych scenerii, które rezonują z naszymi najgłębszymi ludzkimi reakcjami i inspirują do medytacji.

Gordon Matta-Clark: kwestionowanie norm miejskich poprzez sztukę

Amerykański artysta, głęboko rozumiejący rolę architektury w odzwierciedlaniu struktur społecznych, w swojej instalacji artystycznej zatytułowanej „Splitting” w 1974 roku wygłosił potężny protest miejski. Od marca do czerwca tego roku Matta-Clark fachowo przecinał Dom w New Jersey, który został nabyty przez jego dealera i miał zostać wyburzony z powodu spekulacji gruntami. Artysta, sprowokowany nagłą eksmisją poprzednich lokatorów i pozostawionych przez nich rzeczy, zaczął dokumentować swoją pracę od wnętrza domu na zewnątrz za pomocą filmu. Powstały materiał filmowy uchwycił fragmentację przestrzeni domowej, w której światło i powietrze przenikają do pomieszczeń przez masywne cięcia architektoniczne, reprezentujące zarówno osobisty, jak i powszechny rozpad rodziny.

Film, wraz z kolejnymi książkami, fotografiami i szkicami, służy jako dokumentacja wydarzenia i ewoluuje w integralną część samego dzieła sztuki. Praktyka ta wplatała się także w eksponowanie elementów wielkoformatowych fragmentów budowli i innych gruzów jako instalacji w galeriach i przestrzeniach instytucjonalnych, dodając kolejną warstwę znaczeń do jego prac.