Ultrapassando os limites da arte de instalação: 3 artistas pioneiros

A arte da instalação, um gênero conhecido por sua força transformadora sobre o espaço e a percepção, desafia qualquer categorização simples. Porque desde os seus primórdios até aos nossos dias, a instalação artística assumiu várias formas, muitas vezes confundindo as fronteiras entre a arte e o território que ocupa. Além disso, sejam temporárias ou permanentes, essas obras tridimensionais adornam galerias, museus, praças públicas e até residências particulares, imergindo os espectadores em ambientes cativantes. Surgindo na segunda metade do século XX, a arte da instalação evoluiu ao lado do minimalismo e da arte conceitual, priorizando visões e experiências sobre o produto final. Leia este artigo para descobrir alguns artistas notáveis que fizeram contribuições inestimáveis para o discurso que abrange a arte da instalação!

Kurt Schwitters: redefinindo a colagem através do Merzbau

Conhecido por suas colagens inventivas feitas de diversos materiais, como pedaços de papel, madeira e anúncios, Kurt Schwitters (1887-1948) foi um artista Dada pioneiro do século XX. Sua contribuição mais notável foi a transformação de seu próprio estúdio de arte em uma extensa colagem conhecida como Merzbau. Ele via Merzbau não apenas como uma obra de arte, mas também como uma mentalidade e um modo de vida, incorporando seu conceito de "merz". Este termo representava o próprio artista, sua existência e seus esforços criativos, fazendo do Merzbau sua construção.

Com o tempo, Schwitters expandiu seu estúdio em uma colagem imersiva, em constante evolução e crescimento. Composto por colunas e estalagmites formadas por uma série de objetos encontrados, o Merzbau tornou-se um testemunho vibrante da visão artística de Schwitters. De aproximadamente 1923 até 1937, a instalação ocupou oito quartos em sua casa em Hannover. No entanto, devido à ascensão da Alemanha nazista, Schwitters foi obrigado a buscar refúgio na Noruega e, em 1943, ainda no exílio, o bombardeio aliado destruiu o Merzbau. Este evento não apenas celebrou a destruição da criação site-specific de Schwitters, mas também limitou sua existência.

Yayoi Kusama: encantando os sentidos com Infinity Rooms

Uma artista instantaneamente reconhecível e icônica, Kusama encantou o público desde 1965 com sua série inovadora de Infinity Rooms. Sua primeira instalação transformou suas obras de arte repetitivas anteriores em uma experiência imersiva, criando espelhos como paredes. Dentro desta sala hipnotizante, os espectadores são envolvidos em um espaço aparentemente infinito adornado com estruturas fálicas de tecido de bolinhas.

Desde então, ela criou mais de vinte salas Infinity Mirror distintas, cada uma com seu charme único. Alguns se assemelham a peep-show boxes, permitindo que o público observe de fora para dentro, enquanto outros são instalações multimídia expansivas cheias de bolinhas infladas espelhadas internamente. Entre as instalações mais amadas de Kusama, especialmente entre os frequentadores de museus e influenciadores de mídia social, estão suas criações cheias de luz, como a Infinity Mirrored Room - Aftermath of Obliteration of Eternity. Esta instalação em particular apresenta centenas de lanternas suspensas, criando um caminho pavimentado com água. Através da magia dos espelhos, a arte de Kusama brinca com nossos sentidos, convidando-nos a ambientes líricos que ressoam com nossas reações humanas mais profundas e inspiram a meditação.

Gordon Matta-Clark: desafiando as normas urbanas por meio da arte

Um artista americano com uma profunda compreensão do papel da arquitetura em refletir as estruturas sociais fez uma poderosa declaração de protesto urbano por meio de sua instalação de arte intitulada "Splitting" em 1974. De março a junho daquele ano, Matta-Clark usou uma serra elétrica para dividir habilmente uma Casa em Nova Jersey que havia sido adquirida por seu negociante e estava destinada à demolição devido à especulação imobiliária. Provocado pelo súbito despejo dos ocupantes anteriores e seus pertences abandonados, o artista começou a documentar seu trabalho do interior da casa para fora através do filme. A filmagem resultante captura a fragmentação do espaço doméstico, onde a luz e o ar permeiam os cômodos através de cortes arquitetônicos maciços, representando a ruptura pessoal e universal de uma família.

O filme, juntamente com os livros, fotografias e esboços subsequentes, serve como documentação do evento e se torna parte integrante da própria obra de arte. Essa prática também envolveu a exibição de elementos de fragmentos de construção em grande escala e outros detritos como instalações em galerias e espaços institucionais, acrescentando outra camada de significado ao seu trabalho.