Työnnä installaatiotaiteen rajoja: 3 uraauurtavaa taiteilijaa

Installaatiotaide, genre, joka tunnetaan tilan ja havainnon muuttamisesta, uhmaa yksinkertaista luokittelua. Koska installaatiotaide on alkuajoistaan nykypäivään saanut erilaisia muotoja, usein hämärtäen rajoja taiteen ja sen miehittämän alueen välillä. Lisäksi, olivatpa ne tilapäisiä tai pysyviä, nämä kolmiulotteiset teokset ovat koristaneet gallerioita, museoita, julkisia aukioita ja jopa yksityisiä koteja ja upottavat katsojat kiehtoviin ympäristöihin. 1900-luvun jälkipuoliskolla syntyvä installaatiotaide kehittyi minimalismin ja käsitteellisen taiteen rinnalle ja asetti näkemykset ja kokemukset etusijalle lopputuotteen edelle. Lue tämä artikkeli löytääksesi joitain merkittäviä taiteilijoita, jotka ovat antaneet korvaamattoman panoksen installaatiotaidetta koskevaan keskusteluun!

Kurt Schwitters: Kollaasin uudelleenmäärittely Merzbaun kautta

Kurt Schwitters (1887-1948), joka tunnetaan kekseliäisistä kollaaseistaan, jotka on valmistettu erilaisista materiaaleista, kuten paperijätteistä, puusta ja mainoksista, oli 1900-luvun uraauurtava dadataiteilija. Hänen merkittävin panoksensa oli oman taidestudion muuttaminen laajaksi kollaasiksi, joka tunnetaan nimellä Merzbau. Hän piti Merzbaua paitsi taideteoksena myös ajattelutavana ja elämäntapana, joka ilmentää hänen käsitettään "merzistä". Tämä termi edusti taiteilijaa itseään, hänen olemassaoloaan ja hänen luovia pyrkimyksiään, mikä teki Merzbausta hänen rakennuksensa.

Ajan myötä Schwitters laajensi studioansa mukaansatempaavaksi kollaasiksi, joka kehittyi ja kasvaa jatkuvasti. Merzbausta koostui pylväistä ja stalagmiiteista, jotka muodostuivat joukosta löydettyjä esineitä, ja siitä tuli elävä todistus Schwittersin taiteellisesta visiosta. Suunnilleen vuodesta 1923 vuoteen 1937 installaatio vei kahdeksan huonetta hänen kodissaan Hannoverissa. Natsi-Saksan nousun vuoksi Schwittersin oli kuitenkin pakko etsiä turvaa Norjasta, ja vuonna 1943, ollessaan vielä maanpaossa, liittoutuneiden pommitukset tuhosivat Merzbaun. Tämä tapahtuma ei vain juhli Schwittersin paikkakohtaisen luomuksen tuhoamista, vaan myös rajoitti sen olemassaoloa.

Yayoi Kusama: lumoaa aistit Infinity-huoneilla

Välittömästi tunnistettava ja ikoninen taiteilija Kusama on ilahduttanut yleisöä vuodesta 1965 lähtien uraauurtavalla Infinity Rooms -sarjallaan. Hänen ensimmäinen installaationsa muutti hänen aikaisemmat toistuvat taideteoksensa mukaansatempaavaksi kokemukseksi luomalla peilejä seiniksi. Tämän lumoavan huoneen sisällä katsojat verhoavat näennäisesti äärettömään tilaan, jota koristavat pilkulliset kankaiset falliset rakenteet.

Sittemmin hän on luonut yli kaksikymmentä erottuvaa Infinity Mirror Roomia, joista jokaisella on oma ainutlaatuinen viehätyksensä. Jotkut muistuttavat peep-show boxeja, joiden avulla yleisö voi katsella ulkoa sisäänpäin, kun taas toiset ovat laajoja multimediainstallaatioita, jotka on täynnä sisäisesti peilattuja täytettyjä pilkkuja. Kusaman rakastetuimpia installaatioita, erityisesti museokävijöiden ja sosiaalisen median vaikuttajien keskuudessa, ovat hänen valoisat luomuksensa, kuten Infinity Mirrored Room – Aftermath of Obliteration of Eternity. Tämä asennus esittelee satoja roikkuvia lyhtyjä, jotka luovat vedellä päällystetyn polun. Peilien taikuuden kautta Kusaman taideteokset leikkivät aisteillamme ja kutsuvat meidät lyyrisiin ympäristöihin, jotka resonoivat syvimpien inhimillisten reaktiojemme kanssa ja inspiroivat meditaatioon.

Gordon Matta-Clark: kaupunkinormien haastaminen taiteen avulla

Amerikkalainen taiteilija, jolla oli syvällinen ymmärrys arkkitehtuurin roolista yhteiskunnallisten rakenteiden heijastuksessa, ilmaisi voimakkaan urbaanin protestin "Splitting"-nimisellä taideinstallaatiollaan vuonna 1974. Saman vuoden maaliskuusta kesäkuuhun Matta-Clark käytti moottorisahaa asiantuntevasti kahtia puoliksi. New Jerseyn talo, jonka hänen jälleenmyyjänsä oli ostanut ja joka oli määrä purkaa maakeinottelun vuoksi. Edellisten asukkaiden ja heidän hylättyjen tavaroidensa äkillisen häädön herättämänä taiteilija ryhtyi dokumentoimaan töitään talon sisältä ulospäin elokuvan kautta. Tuloksena oleva kuvamateriaali vangitsee kodin tilan pirstoutumista, jossa valo ja ilma tunkeutuvat huoneisiin massiivisten arkkitehtonisten leikkausten kautta, jotka edustavat sekä perheen henkilökohtaista että yleismaailmallista hajoamista.

Elokuva yhdessä myöhempien kirjojen, valokuvien ja luonnosten kanssa toimii dokumenttina tapahtumasta ja kehittyy olennaiseksi osaksi itse taideteosta. Tämä käytäntö sotkeutui myös suuren mittakaavan rakennusfragmenttien ja muiden roskien näytteillepanoon installaatioina gallerioissa ja instituutiotiloissa, mikä lisäsi hänen työhönsä uutta merkitystä.