Slavljenje ženskog oblika: moderni umjetnici redefiniraju grudi u umjetnosti

Kroz povijest su ženske grudi osvajale zapadne umjetnike i prikazivale su ih na različite načine. Najraniji poznati ljudski prikaz, "Venera iz Hohle Felsa" isklesan oko 30.000 godina prije Krista, naglašavao je plodnu anatomiju. Nakon toga, muški umjetnici često su objektivizirali grudi kao erotske objekte ili izvore prehrane.

Barokne slike ponekad su pokazivale ovaj dvostruki seksualizirani i njegujući prikaz, poput prikaza rimske vrline Caritas koja njeguje svog oca. Međutim, žene golih prsa također su postale simbol uzvišenih društvenih ideala. Djelo Eugènea Delacroixa iz 1830. "Sloboda predvodi narod" sadržavalo je alegorijsku figuru slobode u toplesu. Srednjovjekovna umjetnost ponekad je prikazivala požudu kroz iskrivljene slike žena sa zmijama koje im muče grudi, implicirajući navodnu zavodljivu pokvarenost grudi. Kao što su znanstvenici primijetili, grudi su kroz vjekove bile mjesta iz kojih su proizlazile različite želje. Za dojenčad oni označavaju prehranu. Za muškarce povijesno, seks. Liječnici vide patologiju i poslovnu robu.

Dok su prošle umjetničke tradicije objektivizirale ili mitologizirale grudi, moderne slikarice donose nove perspektive koje prepoznaju višestruku realnost grudi i prikazuju ih sa suosjećanjem i nijansama. Njihovi radovi dovode u pitanje pretjerano pojednostavljene povijesne prikaze.

Tek početkom 20. stoljeća žene su počele redovito prikazivati svoje gole forme, nudeći nove vizije grudi iz svoje perspektive. Godine 1906. Paula Modersohn-Becker skandalizirala je gledatelje intimnim autoportretima noseći samo jantarnu ogrlicu, tražeći autentično samoizražavanje nakon napuštanja braka. Francuska umjetnica Suzanne Valadon također je stvarala odvažne gole autoportrete počevši od 1917., u vrijeme kada su takvi neuljepšani prikazi starijih žena bili bez presedana. Do kraja stoljeća, američka umjetnica Joan Semmel podigla je predstavljanje ženskog oblika na nove visine kroz živopisne samopoglede ističući grudi u ružičastim i oker nijansama.

Britanska slikarica Jenny Saville također se usredotočila na goli ženski oblik, stvarajući emotivne komade živopisnim kistom koji prikazuje tijela koja prkose konvencionalnim normama ljepote. S ispupčenim, opuštenim grudima u prvom planu, njezini su radovi prenosili proživljena iskustva žena u radikalnom kontrastu s prošlim prikazima kojima su dominirali muškarci.

Ovi pionirski umjetnici vizualizirali su grudi i njihove stare oblike u slavljeničkim, intimnim prikazima sebe koji su osnažili gledatelje da vide žene kao višestrane subjekte, a ne puke objekte. Uveli su hrabre nove perspektive slaveći žensku autonomiju nad umjetničkim predstavljanjem ženskog iskustva.

Pretjerano je pojednostavljeno reći da umjetnice samo "preokreću" muški pogled u svojim nagim prikazima. U stvarnosti, svaki donosi jedinstvene perspektive oblikovane individualnim iskustvima. Nove generacije izazivaju očekivanja, prikazujući grudi u nekonvencionalnim oblicima i kontekstima. Brooklynska umjetnica Jenna Gribbon priznaje paralele s muškim pogledom u svojim slikama supružnika Mackenzie Scott. Dok Gribbonove jarko ružičaste izvedbe Scottovih bradavica čine gledatelje svjesnima voajerizma, drugi umjetnici prkose lakoj kategorizaciji. Neki dodaju grudi neženskim figurama ili eksperimentiraju s oblicima i bojama do neprepoznatljivosti.

Među tim ženama postoji različitost u tome kako vizualiziraju i predstavljaju grudi. Umjesto da se suprotstavljaju muškom pogledu, njihovi radovi slave kompleksnost i autonomni izraz. Osporavajući društvene i umjetničke norme, oni proširuju svoje razumijevanje prsnog tijela izvan jednostavnih pretpostavki. Prikazujući intimu, osjećaj i proživljeno iskustvo, umjetnici nude perspektivu koja obogaćuje naš pogled na ovu davno objektiviziranu temu.