Back to Superbe.com
Koti Taide Naiset Viihde Tyyli Luksus Matkustaa

Naismuodon juhliminen: Modernit taiteilijat määrittelevät rinnat uudelleen taiteessa

Naismuodon juhliminen: Modernit taiteilijat määrittelevät rinnat uudelleen taiteessa

Naisten rinnat ovat kautta historian kiehtoneet länsimaisia taiteilijoita ja niitä on kuvattu monin eri tavoin. Varhaisin tunnettu ihmiskuvaus, noin 30 000 eKr. veistetty "Hohle Felsin Venus", korosti hedelmällistä anatomiaa. Myöhemmin miestaiteilijat esittivät usein rintoja eroottisiksi esineiksi tai ravinnonlähteiksi.

Barokkitealaukset olivat toisinaan esimerkkejä tästä kaksinaisesta seksualisoidusta ja hoitavasta esityksestä, kuten kuvaukset roomalaisesta hyveestä, Caritasista, joka hoiti isäänsä. Paljasrintaiset naiset alkoivat kuitenkin myös symboloida yleviä yhteiskunnallisia ihanteita. Eugène Delacroix'n vuoden 1830 teos "Liberty Leading the People" esitteli yläosattomissa allegorisissa vapaudenhahmoissa. Keskiaikainen taide esitti joskus himoa vääristyneiden kuvien kautta naisista käärmeillä kiusamassa rintaansa, mikä viittaa rintojen oletettuun viettelevään korruptioon. Kuten tutkijat ovat havainneet, rinnat ovat kautta aikojen olleet paikkoja, jotka heijastavat erilaisia toiveita. Imeväisille ne merkitsevät ravintoa. Miehille historiallisesti seksi. Lääkärit näkevät patologian ja liiketoiminnan hyödykkeet.

Menneisyyden taiteelliset perinteet esineellistävät tai mytologisoivat rintoja, mutta nykyaikaiset naismaalarit tuovat mukanaan uusia näkökulmia, jotka tunnistavat rintojen monitahoiset todellisuudet ja kuvaavat niitä myötätuntoisesti ja vivahteiksi. Heidän teoksensa haastavat liian yksinkertaiset historialliset esitykset.

Vasta 1900-luvun alussa naiset alkoivat säännöllisesti kuvata alastomia muotojaan ja tarjota uusia visioita rinnoista heidän näkökulmastaan. Vuonna 1906 Paula Modersohn-Becker skandaalisoi katsojia intiimeillä omakuvilla, joilla oli vain meripihkanvärinen kaulakoru ja jotka pyrkivät aitoon itseilmaisuun erottuaan avioliitostaan. Ranskalainen taiteilija Suzanne Valadon loi myös rohkeita alastonomakuvia vuodesta 1917 lähtien, jolloin ikääntyvien naisten maalaamattomat kuvaukset olivat ennennäkemättömiä. Vuosisadan loppuun mennessä amerikkalainen taiteilija Joan Semmel oli nostanut naismuodon esityksen uusiin korkeuksiin eloisilla itsenäkymillä, jotka korostivat rintoja vaaleanpunaisen ja okran sävyin.

Brittimaalari Jenny Saville keskittyi myös alastomiin naismuotoihin luoden tunteita herättäviä kappaleita eloisalla siveltimellä, joka kuvaa vartaloa, joka uhmaa tavanomaisia kauneusnormeja. Hänen teoksensa välittivät naisen elämiä kokemuksia, kun rinnat ovat koholla, jyrkästi päinvastoin kuin menneet miesvaltaiset kuvaukset.

Nämä uraauurtavat taiteilijat visualisoivat rintoja ja niiden ikääntyviä muotoja juhlallisissa, intiimeissä itseesittelyissä, jotka antoivat katsojille mahdollisuuden nähdä naiset moniulotteisina aiheina pelkkinä esineenä. He toivat rohkeita uusia näkökulmia juhlimaan naisten autonomiaa naisen kokemuksen taiteellisen esityksen sijaan.

On liiallista yksinkertaistamista sanoa, että naistaiteilijat vain "kääntävät" miesten katseen alastonkuvauksissaan. Todellisuudessa jokainen tuo ainutlaatuisia näkökulmia yksilöllisten kokemusten muovaamaan. Uudet sukupolvet haastavat odotukset ja kuvaavat rintoja epätavallisissa muodoissa ja konteksteissa. Brooklynilainen taiteilija Jenna Gribbon tunnustaa puoliso Mackenzie Scottin maalauksissaan yhtäläisyyksiä miehen katseen kanssa. Kun Gribbonin kirkkaan vaaleanpunaiset versiot Scottin nänneistä saavat katsojat tietoisiksi tirkistelystä, muut taiteilijat uhmaavat helppoa luokittelua. Jotkut lisäävät rinnat ei-naishahmoihin tai kokeilevat muotoja ja värejä tuntemattomiksi.

Näiden naisten keskuudessa on erilaisia tapoja visualisoida ja edustaa rintoja. Sen sijaan, että vastustaisivat miehen katsetta, heidän teoksensa ylistävät monimutkaisuutta ja itsenäistä ilmaisua. Haastamalla sosiaalisia ja taiteellisia normeja he laajentavat ymmärrystään rintakehosta yksinkertaistettujen oletusten ulkopuolelle. Esitelleessään läheisyyttä, sensaatiota ja koettua kokemusta, taiteilijat tarjoavat näkökulman, joka rikastuttaa näkemystämme tästä pitkään objektiivisesta aiheesta.

Taide
7 luettua
perjantai 1. joulukuuta 2023
LIITY UUTISKIRJEEMME
Saat viimeisimmät päivityksemme suoraan postilaatikkoosi.
Se on ilmainen ja voit peruuttaa tilauksen milloin haluat
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Kiitos kun luit
Superbe Magazine

Luo ilmainen tili tai
kirjaudu sisään jatkaaksesi lukemista.

Jatkamalla hyväksyt käyttöehdot ja tietosuojakäytäntömme.