Nel corso della storia, il seno delle donne ha affascinato gli artisti occidentali e è stato raffigurato in modi diversi. La prima rappresentazione umana conosciuta, la "Venere di Hohle Fels" scolpita intorno al 30.000 aC, enfatizzava l'anatomia fertile. Successivamente, gli artisti maschi spesso oggettivarono i seni come oggetti erotici o fonti di nutrimento.
I dipinti barocchi a volte esemplificavano questa doppia rappresentazione sessualizzata e nutriente, come le raffigurazioni della virtù romana Caritas che allatta suo padre. Tuttavia, le donne a torso nudo arrivarono anche a simboleggiare nobili ideali sociali. L'opera di Eugène Delacroix del 1830 "La libertà che guida il popolo" presentava una figura allegorica della libertà in topless. L'arte medievale a volte rappresentava la lussuria attraverso immagini distorte di donne con serpenti che tormentavano i loro petti, implicando la presunta corruzione seducente del seno. Come hanno osservato gli studiosi, nel corso dei secoli i seni sono stati luoghi che proiettavano desideri diversi. Per i neonati significano sostentamento. Per gli uomini storicamente, il sesso. I medici vedono la patologia e le materie prime aziendali.
Mentre le tradizioni artistiche del passato oggettivavano o mitizzavano il seno, le pittrici moderne stanno portando nuove prospettive che riconoscono le realtà sfaccettate del seno e le ritraggono con compassione e sfumature. Le loro opere sfidano rappresentazioni storiche eccessivamente semplicistiche.
Fu solo all’inizio del XX secolo che le donne iniziarono a raffigurare regolarmente le loro forme nude, offrendo nuove visioni del seno dalla loro prospettiva. Nel 1906, Paula Modersohn-Becker scandalizzò gli spettatori con autoritratti intimi che indossavano solo una collana d'ambra, alla ricerca di un'autentica espressione di sé dopo aver lasciato il suo matrimonio. Anche l’artista francese Suzanne Valadon creò audaci autoritratti nudi a partire dal 1917, in un’epoca in cui tali raffigurazioni non verniciate di donne anziane non avevano precedenti. Entro la fine del secolo, l'artista americana Joan Semmel aveva portato la rappresentazione della forma femminile a nuovi livelli attraverso vibranti visioni di sé che mettevano in risalto il seno in tonalità rosa e ocra.
Anche la pittrice britannica Jenny Saville si è concentrata sulla forma femminile nuda, creando opere emotive attraverso vivide pennellate raffiguranti corpi che sfidano le norme di bellezza convenzionali. Con i seni sporgenti e cadenti in primo piano, le sue opere trasmettevano le esperienze vissute delle donne in radicale contrasto con le rappresentazioni passate dominate dagli uomini.
Questi artisti pionieristici visualizzavano i seni e le loro forme di invecchiamento in autorappresentazioni intime e celebrative che consentivano agli spettatori di vedere le donne come soggetti sfaccettati piuttosto che semplici oggetti. Hanno inaugurato nuove prospettive coraggiose che celebrano l’autonomia femminile rispetto alla rappresentazione artistica dell’esperienza femminile.
È una semplificazione eccessiva affermare che le artiste si limitano a "invertire" lo sguardo maschile nelle loro rappresentazioni di nudo. In realtà, ognuno porta prospettive uniche modellate dalle esperienze individuali. Le nuove generazioni sfidano le aspettative, raffigurando il seno in forme e contesti non convenzionali. L'artista di Brooklyn Jenna Gribbon riconosce paralleli con lo sguardo maschile nei suoi dipinti della moglie Mackenzie Scott. Laddove le interpretazioni rosa brillante di Gribbon dei capezzoli di Scott rendono gli spettatori consapevoli del voyeurismo, altri artisti sfidano la facile categorizzazione. Alcuni aggiungono seni a figure non femminili o sperimentano forme e colori oltre il riconoscimento.
C'è diversità tra queste donne nel modo in cui visualizzano e rappresentano il seno. Piuttosto che opporsi allo sguardo maschile, le loro opere celebrano la complessità e l’espressione autonoma. Sfidando le norme sociali e artistiche, espandono la loro comprensione del corpo del seno oltre i presupposti semplicistici. Mettendo in mostra l’intimità, le sensazioni e l’esperienza vissuta, gli artisti offrono una prospettiva che arricchisce la nostra visione di questo argomento a lungo oggettivato.