Að fagna kvenkyninu: Nútímalistamenn endurskilgreina brjóst í myndlist

Í gegnum tíðina hafa brjóst kvenna heillað vestræna listamenn og verið sýnd á fjölbreyttan hátt. Elsta þekkta mannkynsmyndin, „Venus of Hohle Fels“, skorin út um 30.000 f.Kr., lagði áherslu á frjósöm líffærafræði. Í kjölfarið hlutu karlkyns listamenn brjóst oft sem erótíska hluti eða næringargjafa.

Barokkmálverk sýndu stundum þessa tvíþættu kynferðislegu og nærandi framsetningu, eins og myndir af rómversku dyggðinni Caritas sem hjúkraði föður sínum. Hins vegar komu berbrystar konur líka til að tákna háleitar samfélagshugsjónir. Í verki Eugène Delacroix frá 1830, "Liberty Leading the People" var að finna topplausa allegóríska frelsismynd. Miðaldalist sýndi stundum losta með brengluðum myndum af konum með snáka sem kvelja brjóst þeirra, sem gefur til kynna meinta tælandi spillingu brjóstanna. Eins og fræðimenn sáu hafa brjóst í gegnum tíðina verið staðir sem varpað var fram margvíslegum löngunum. Fyrir ungabörn tákna þau næringu. Fyrir karlmenn sögulega séð, kynlíf. Læknar sjá meinafræði og viðskiptavörur.

Á meðan fyrri listrænar hefðir hlutgerðu brjóst eða goðsagnakenndu brjóst, eru nútímakonur málarar að koma með ný sjónarhorn sem viðurkenna margþættan veruleika brjósta og sýna þau með samúð og blæbrigðum. Verk þeirra ögra of einföldum sögulegum framsetningum.

Það var aðeins í byrjun 20. aldar sem konur fóru reglulega að sýna nektarmyndir sínar og gáfu nýjar sýn á brjóst frá sjónarhóli þeirra. Árið 1906 hneykslaði Paula Modersohn-Becker áhorfendur með innilegum sjálfsmyndum sem klæddust bara gulu hálsmeni, og stundaði ekta sjálfstjáningu eftir að hún yfirgaf hjónaband sitt. Franska listakonan Suzanne Valadon bjó einnig til djarfar nektarmyndir frá og með árinu 1917, á þeim tíma þegar svo ósvífnar myndir aldraðra kvenna áttu sér ekki fordæmi. Í lok aldarinnar hafði bandaríska listakonan Joan Semmel tekið framsetningu kvenkyns formsins til nýrra hæða í gegnum líflegar sjálfsmyndir sem lögðu áherslu á brjóst í bleikum og okra litbrigðum.

Breski listmálarinn Jenny Saville einbeitti sér einnig að naktri kvenkyns formi, og bjó til tilfinningaþrungna hluti með skærum pensilverkum sem sýna líkama sem stangast á við hefðbundin fegurðarviðmið. Með útbreidd, lafandi brjóst í fyrirrúmi, miðluðu verk hennar lífsreynslu kvenna í róttækri mótsögn við fyrri karlkynsmyndir.

Þessir brautryðjandi listamenn sýndu brjóst og öldrunarform þeirra í hátíðlegum, innilegum sjálfsmyndum sem gerðu áhorfendum kleift að sjá konur sem margþætt viðfang frekar en bara hluti. Þeir hófu ný hugrökk sjónarhorn og fögnuðu sjálfræði kvenna yfir listrænni framsetningu á reynslu kvenna.

Það er ofureinföldun að segja að listakonur „snúa“ aðeins við karlkyns augnaráði í nektarmyndum sínum. Í raun og veru færir hver einstök sjónarhorn mótuð af einstökum reynslu. Nýjar kynslóðir ögra væntingum, sýna brjóst í óhefðbundnu formi og samhengi. Brooklyn listakonan Jenna Gribbon viðurkennir hliðstæður við karlkyns augnaráðið í málverkum sínum af maka Mackenzie Scott. Þar sem skærbleikir útfærslur Gribbons á geirvörtum Scotts gera áhorfendum meðvitaða um voyeurism, þvera aðrir listamenn auðveldri flokkun. Sumir bæta brjóstum við myndir sem ekki eru kvenkyns eða gera tilraunir með form og liti óþekkjanlega.

Það er fjölbreytileiki meðal þessara kvenna í því hvernig þær sjá og tákna brjóst. Frekar en að standa gegn karlkyns augnaráði fagna verk þeirra margbreytileika og sjálfstæðri tjáningu. Með því að ögra félagslegum og listrænum viðmiðum auka þeir skilning sinn á brjóstlíkamanum út fyrir einfaldar forsendur. Með því að sýna nánd, tilfinningu og lífsreynslu bjóða listamenn upp á sjónarhorn sem auðgar sýn okkar á þetta löngu hlutlæga viðfangsefni.