Die weibliche Form feiern: Moderne Künstler definieren Brüste in der Kunst neu

Im Laufe der Geschichte haben Frauenbrüste westliche Künstler fasziniert und wurden auf unterschiedliche Weise dargestellt. Die früheste bekannte menschliche Darstellung, die „Venus vom Hohle Fels“, die um 30.000 v. Chr. geschnitzt wurde, betonte die fruchtbare Anatomie. In der Folge wurden Brüste von männlichen Künstlern häufig als erotische Objekte oder Nahrungsquellen objektiviert.

Barocke Gemälde veranschaulichten manchmal diese duale sexualisierte und fürsorgliche Darstellung, wie etwa Darstellungen der römischen Tugend Caritas, die ihren Vater pflegt. Allerdings symbolisierten Frauen mit nacktem Oberkörper auch hohe gesellschaftliche Ideale. Eugène Delacroix‘ Werk „Die Freiheit führt das Volk“ aus dem Jahr 1830 zeigte eine oben ohne allegorische Figur der Freiheit. In der mittelalterlichen Kunst wurde Lust manchmal durch verzerrte Bilder von Frauen dargestellt, deren Brust von Schlangen gequält wurde, was auf die angeblich verführerische Verderbtheit der Brüste schließen lässt. Wie Wissenschaftler beobachteten, waren Brüste im Laufe der Jahrhunderte Orte, an denen unterschiedliche Wünsche projiziert wurden. Für Kleinkinder bedeuten sie Nahrung. Für Männer war es historisch gesehen Sex. Ärzte sehen Pathologie und Geschäftsware.

Während frühere künstlerische Traditionen Brüste objektivierten oder mythologisierten, bringen moderne Malerinnen neue Perspektiven ein, die die vielfältigen Realitäten der Brüste erkennen und sie mit Mitgefühl und Nuancen darstellen. Ihre Werke stellen allzu vereinfachte historische Darstellungen in Frage.

Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Frauen regelmäßig, ihre nackten Formen darzustellen und boten so neue Sichtweisen auf Brüste aus ihrer Perspektive. Im Jahr 1906 schockierte Paula Modersohn-Becker das Publikum mit intimen Selbstporträts, die nur eine Bernsteinkette trugen und nach dem Ausscheiden aus ihrer Ehe nach authentischem Selbstausdruck strebten. Auch die französische Künstlerin Suzanne Valadon schuf ab 1917 gewagte Akt-Selbstporträts, zu einer Zeit, als solch ungeschminkte Darstellungen alternder Frauen beispiellos waren. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte die amerikanische Künstlerin Joan Semmel die Darstellung der weiblichen Form durch lebendige Selbstansichten, die Brüste in Rosa- und Ockertönen hervorhoben, auf ein neues Niveau gebracht.

Auch die britische Malerin Jenny Saville konzentrierte sich auf die nackte weibliche Form und schuf mit lebendiger Pinselführung emotionale Stücke, die Körper darstellen, die sich konventionellen Schönheitsnormen widersetzen. Mit hervortretenden, schlaffen Brüsten im Vordergrund vermittelten ihre Arbeiten die gelebten Erfahrungen von Frauen in radikalem Kontrast zu früheren, von Männern dominierten Darstellungen.

Diese bahnbrechenden Künstler visualisierten Brüste und ihre alternden Formen in feierlichen, intimen Selbstdarstellungen, die es den Betrachtern ermöglichten, Frauen als vielfältige Subjekte und nicht als bloße Objekte zu sehen. Sie eröffneten schöne neue Perspektiven, in denen die weibliche Autonomie über die künstlerische Darstellung der weiblichen Erfahrung gewürdigt wurde.

Es ist eine Vereinfachung zu sagen, dass Künstlerinnen in ihren Aktdarstellungen lediglich den männlichen Blick „umkehren“. In Wirklichkeit bringt jeder von ihnen einzigartige Perspektiven mit, die von individuellen Erfahrungen geprägt sind. Neue Generationen stellen Erwartungen in Frage und stellen Brüste in unkonventionellen Formen und Kontexten dar. Die Brooklyner Künstlerin Jenna Gribbon erkennt in ihren Gemälden der Ehefrau Mackenzie Scott Parallelen zum männlichen Blick. Während Gribbons leuchtend rosa Darstellungen von Scotts Brustwarzen den Betrachter auf Voyeurismus aufmerksam machen, entziehen sich andere Künstler einer einfachen Kategorisierung. Manche fügen nicht-weiblichen Figuren Brüste hinzu oder experimentieren mit Formen und Farben bis zur Unkenntlichkeit.

Es gibt bei diesen Frauen Unterschiede in der Art und Weise, wie sie Brüste visualisieren und darstellen. Anstatt sich dem männlichen Blick zu widersetzen, zelebrieren ihre Werke Komplexität und autonomen Ausdruck. Indem sie soziale und künstlerische Normen in Frage stellen, erweitern sie ihr Verständnis des Brüstenkörpers über einfache Annahmen hinaus. Durch die Darstellung von Intimität, Empfindungen und gelebter Erfahrung bieten Künstler eine Perspektive, die unsere Sicht auf dieses lange objektivierte Thema bereichert.