Što je bila Belle Epoque - pogled na najluksuznije razdoblje u Europi

Belle Epoque ili "Lijepa era" bilo je vrijeme stalnih inovacija i atmosfere bezgraničnih mogućnosti koja je prožimala europski kontinent od kasnog 19. do ranog 20. stoljeća. U tom luksuznom razdoblju pojavile su se moderne pogodnosti i novi trendovi koji su mnoge gradove, posebice Pariz, pretvorili u prizore nezamislive raskoši. Umjetnost i dizajn također su napredovali u tom razdoblju, dovodeći do jedinstvenih stilova koji i danas osvajaju publiku. U ovom članku istražujemo čimbenike koji su pokrenuli eru Belle Epoque, ističemo glavne igrače na scenama umjetnosti i dizajna i istražujemo konačni pad ovog živahnog razdoblja.

Belle Epoque, razdoblje luksuza i ekstravagancije, pojavilo se 1870-ih u Francuskoj, vrijeme brzih promjena i napretka. Nakon pada Drugog francuskog carstva, pojavio se novootkriveni osjećaj nade i optimizma za budućnost. Druga industrijska revolucija dovela je do gospodarskog rasta, osobito u gradovima poput Pariza.

I ne samo to, nego je Belle Epoque bilo i vrijeme velikog napretka u dekorativnoj i likovnoj umjetnosti. Umjetnici su bili potaknuti da slijede nove ideje, posebno u slavljenju spektakla modernog grada. U tom razdoblju pojavile su se nove umjetničke forme i pokreti, koji su sa sobom donijeli rastuću estetiku koja je govorila o užicima tog doba. Međutim, izbijanje Prvog svjetskog rata 1914. godine naglo je zaustavilo ovaj sjaj. Tek unatrag, u usporedbi s užasima rata, skovan je izraz "Belle Epoque". Ova sjetna nostalgija za izgubljenim lijepim dobom dodaje draž ovom razdoblju, jer podsjeća na nevjerojatnu energiju i kreativnost koje je ugušio rat. Unatoč tome, ostavština mnogih umjetnika povezanih s Belle Epoque preživjela je u obliku briljantnih primjera likovne i dekorativne umjetnosti.

Barun Georges-Eugene Haussmann predvodio je urbanu obnovu Pariza, što je također bilo ključno za oživljavanje duha grada. Od 1850-ih do 1870-ih Haussmann je srušio veći dio srednjovjekovne gradske jezgre i zamijenio ga velebnim bulevarima, širokim stambenim blokovima i njegovanim parkovima. Pariška ulica, Kišni dan (1877.) Gustavea Caillebottea ovjekovječila je te promjene. Zajedno s razvojem velikih mjesta za zabavu kao što su cirkusi, glazbene dvorane i kabarei, ove izmjene pariškog krajolika stvorile su kulturni trenutak u kojem je čin "vidjeti i biti viđen" bio najvažniji.

S fokusom na suvremeno iskustvo, umjetnici su počeli istraživati suvremene teme u svom radu. Pojava novih umjetničkih pokreta kao što su impresionisti, koji su svoju prvu izložbu održali 1874., pronašla je inspiraciju u pariškom životu. Od prikaza željezničke stanice Gare Saint Lazare Claudea Moneta do prikaza kulture kafića Pierre-Augustea Renoira u Bal au Moulin de la Galette i vinjeta elegantno odjevenih posjetitelja kazališta Mary Cassatt u In the Loge, ovi su umjetnici uhvatili tračke modernog Zabava. Međutim, nisu bili sami u svojoj težnji za guranjem umjetnosti u nove smjerove.

Doba Belle Epoque svjedočilo je nizu stilova u namještaju i nakitu koji su odražavali eklektičan ukus tog vremena. Dok su neki dizajneri poput Francoisa Linkea nastavili proizvoditi kitnjaste komade u rokoko stilu popularne u 18. stoljeću, drugi su prihvatili novi pristup koji je kombinirao eleganciju s prirodnim ili aerodinamičnim elementima. Među najistaknutijim pokretima i dizajnerima ovog razdoblja bili su:

Art Nouveau, estetika koja je slavila tekuće linije i prirodne oblike, često uključuje organske i poludragocjene materijale. Proizvođači namještaja u stilu secesije poput Louisa Majorellea koristili su duboke tonove drveta i pozlaćene brončane naglaske kako bi stvorili delikatne, ali upečatljive komade koji su ujedinili različite elemente doma, od garnitura za spavanje do stolova.

Ovo je doba obilježeno raznolikim rasponom dizajnerskih pokreta namještaja i nakita. Jedan takav pokret bio je Art Nouveau, koji je uključivao prirodne oblike i materijale za stvaranje delikatnih i kićenih komada namještaja. Louis Majorelle bio je značajan proizvođač namještaja u ovom stilu.

Art Deco je, s druge strane, zauzeo precizniji i geometrijski pristup dizajnu. Eugène Printz i Jacques-Emile Ruhlmann bili su dva utjecajna Art Deco dizajnera čiji je rad snažno utjecao na trendove modernističkog dizajna 20. stoljeća.

Arts & Crafts Movement, predvođen dizajnerima poput Gustava Stickleya i Charlesa Rennieja Mackintosha, naglašavao je važnost tradicionalnih postupaka izrade i ručno rađene kvalitete njihovih dizajna. Dok su dijelili sličnu preciznost u svojim dizajnima s pokretom Art Deco, dizajneri Arts & Crafts slavili su prisutnost umjetnikove ruke u svojim kreacijama. Rezultat je bio namještaj i dekorativna umjetnost koja se mogla pohvaliti visokom razinom završne obrade i zaslijepiti oko.