ما كان Belle Epoque - إطلالة على أفخم فترة في أوروبا

كانت الحقبة الجميلة ، أو "الحقبة الجميلة" ، فترة من الابتكار المستمر وجو من الاحتمالات اللامحدودة التي تغلغلت في القارة الأوروبية من أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين. شهدت هذه الفترة الفاخرة ظهور وسائل الراحة الحديثة والاتجاهات الجديدة التي حولت العديد من المدن ، وخاصة باريس ، إلى مشاهد من البذخ الذي لا يمكن تخيله. ازدهر الفن والتصميم أيضًا خلال هذه الفترة ، مما أدى إلى ظهور أنماط فريدة لا تزال تجذب الجماهير اليوم. في هذه المقالة ، نتعمق في العوامل التي دفعت عصر Belle Epoque ، ونسلط الضوء على اللاعبين الرئيسيين في مشاهد الفن والتصميم ، ونستكشف الانحدار النهائي لهذه الفترة النابضة بالحياة.

ظهرت فترة Belle Epoque ، وهي فترة من الفخامة والإسراف ، في سبعينيات القرن التاسع عشر في فرنسا ، وهي فترة التغيير والتقدم السريع. بعد سقوط الإمبراطورية الثانية لفرنسا ، ظهر شعور جديد بالأمل والتفاؤل بالمستقبل. أدت الثورة الصناعية الثانية إلى النمو الاقتصادي ، خاصة في مدن مثل باريس.

ليس ذلك فحسب ، بل كانت فترة Belle Epoque أيضًا فترة تقدم كبير في الفنون الزخرفية والفنية. تم تشجيع الفنانين على متابعة أفكار جديدة ، لا سيما في الاحتفال بمشهد المدينة الحديثة. وشهدت هذه الفترة ظهور أشكال وحركات فنية جديدة جلبت معها جمالية مزدهرة تحدثت عن ملذات العصر. ومع ذلك ، فإن اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 وضع حدًا مفاجئًا لهذا التألق. فقط بعد فوات الأوان ، عند مقارنتها بأهوال زمن الحرب ، تمت صياغة مصطلح "Belle Epoque". يضيف هذا الحنين الحزين إلى عصر جميل ضائع إلى جاذبية هذه الفترة ، حيث يستذكر الطاقة والإبداع المذهلين اللذين خنقهما الحرب. ومع ذلك ، فإن إرث العديد من الفنانين المرتبطين بـ Belle Epoque قد نجا في شكل أمثلة رائعة للفنون الجميلة والزخرفية.

قاد البارون جورج يوجين هوسمان التجديد الحضري لباريس ، والذي كان أيضًا مفيدًا في إحياء روح المدينة. من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات القرن التاسع عشر ، هدم هوسمان جزءًا كبيرًا من قلب المدينة في العصور الوسطى واستبدله بشوارع كبيرة ، ومجمعات سكنية واسعة ، وحدائق مشذبة جيدًا. خلد شارع باريس غوستاف كايليبوت ، يوم ممطر (1877) هذه التغييرات. إلى جانب تطوير أماكن الترفيه الكبيرة مثل السيرك وقاعات الموسيقى والملاهي ، خلقت هذه التعديلات على المشهد الباريسي لحظة ثقافية حيث كان فعل "المشاهدة والمشاهدة" أمرًا بالغ الأهمية.

مع التركيز على التجربة الحديثة ، بدأ الفنانون في استكشاف الموضوعات المعاصرة في عملهم. وجد ظهور حركات فنية جديدة مثل الانطباعيين ، الذين أقاموا معرضهم الافتتاحي في عام 1874 ، الإلهام في الحياة الباريسية. من تصوير كلود مونيه لمحطة قطار Gare Saint Lazare إلى تصوير Pierre-Auguste Renoir لثقافة المقاهي في Bal au Moulin de la Galette ، ومقتطفات Mary Cassatt لرواد المسرح الذين يرتدون ملابس أنيقة في In the Loge ، التقط هؤلاء الفنانون لمحات من العصر الحديث ترفيه. ومع ذلك ، لم يكونوا وحدهم في سعيهم لدفع الفن إلى اتجاهات جديدة.

شهد عصر Belle Epoque مجموعة من الأساليب في الأثاث والمجوهرات التي عكست الأذواق الانتقائية في ذلك الوقت. بينما واصل بعض المصممين مثل Francois Linke إنتاج قطع مزخرفة على طراز الروكوكو شائعة في القرن الثامن عشر ، تبنى آخرون نهجًا جديدًا يجمع بين الأناقة والعناصر الطبيعية أو الانسيابية. ومن أبرز الحركات والمصممين في هذه الفترة:

Art Nouveau ، جمالية احتفلت بالخطوط المتدفقة والأشكال الطبيعية ، وغالبًا ما تتضمن مواد عضوية وشبه ثمينة. استخدم صانعو الأثاث على طراز فن الآرت نوفو مثل لويس ماجوريل درجات ألوان خشبية عميقة ولمسات برونزية مذهبة لإنشاء قطع حساسة ومذهلة توحد العناصر المختلفة للمنزل ، من مجموعات غرف النوم إلى المكاتب.

تميز هذا العصر بمجموعة متنوعة من حركات تصميم الأثاث والمجوهرات. كانت إحدى هذه الحركات هي Art Nouveau ، والتي تضمنت أشكالًا ومواد طبيعية لإنشاء قطع أثاث دقيقة ومزخرفة. كان لويس ماجوريل صانع أثاث بارزًا بهذا الأسلوب.

من ناحية أخرى ، اتخذت آرت ديكو نهجًا أكثر دقة وهندسية للتصميم. كان يوجين برينتز وجاك إميل روهلمان مصممين مؤثرين في فن الآرت ديكو أثر عملهما بشكل كبير على اتجاهات التصميم الحداثية في القرن العشرين.

أكدت حركة الفنون والحرف ، بقيادة مصممين مثل Gustav Stickley و Charles Rennie Mackintosh ، على أهمية ممارسات التصنيع التقليدية والصفات المحفورة يدويًا لتصميماتهم. بينما شاركوا نفس الدقة في تصميماتهم مع حركة آرت ديكو ، احتفل مصممو الفنون والحرف اليدوية بوجود يد الفنان في إبداعاتهم. وكانت النتيجة أثاثًا وفنًا زخرفيًا تفاخر بمستوى عالٍ من اللمسات النهائية وأبهر العين.