Hvað var Belle Epoque - útsýni yfir lúxustímabilið í Evrópu

Belle Epoque, eða "Beautiful Era", var tími sífelldrar nýsköpunar og andrúmslofts takmarkalausra möguleika sem gegnsýrðu meginlandi Evrópu frá seint á 19. til fyrri hluta 20. aldar. Þetta lúxustímabil sá tilkomu nútíma þæginda og nýrra strauma sem umbreyttu mörgum borgum, sérstaklega París, í tjöld ólýsanlegs glæsileika. List og hönnun dafnaði líka á þessu tímabili og gaf tilefni til einstakra stíla sem halda áfram að töfra áhorfendur í dag. Í þessari grein förum við ofan í þá þætti sem knúðu Belle Epoque tímabilið, drögum fram helstu leikmenn í list- og hönnunarsenum og könnum endanlega hnignun þessa líflega tímabils.

Belle Epoque, tímabil lúxus og eyðslusemi, varð til á 1870 í Frakklandi, tími örra breytinga og framfara. Eftir fall annað heimsveldis Frakklands ríkti nýrri tilfinning um von og bjartsýni fyrir framtíðina. Seinni iðnbyltingin leiddi til hagvaxtar, sérstaklega í borgum eins og París.

Ekki nóg með það, heldur var Belle Epoque einnig tími mikilla framfara í skreytingar- og fagurlistum. Listamenn voru hvattir til að sækjast eftir nýjum hugmyndum, sérstaklega til að fagna sjónarspili nútímaborgar. Á þessu tímabili komu fram ný listform og hreyfingar sem færðu með sér gríðarlega fagurfræði sem talaði til ánægjunnar á þessum tíma. Hins vegar, þegar fyrri heimsstyrjöldin braust út árið 1914, stöðvaði þessi ljómi skyndilega. Það var aðeins eftir á að hyggja, þegar borið er saman við hryllinginn á stríðstímum, sem hugtakið "Belle Epoque" var búið til. Þessi sorgmædda söknuður eftir týndum fallegum aldri eykur aðdráttarafl þessa tímabils, þar sem hún minnir á ótrúlega orku og sköpunargáfu sem var kæfð af stríði. Engu að síður hefur arfleifð margra listamanna sem tengjast Belle Epoque varðveist í formi snilldardæma um fína og skrautlist.

Baron Georges-Eugene Haussmann var í forsvari fyrir borgarendurnýjun Parísar, sem átti einnig mikinn þátt í að endurvekja anda borgarinnar. Frá 1850 til 1870, reif Haussmann stóran hluta miðaldakjarna borgarinnar og setti í staðinn stórar breiðgötur, víðfeðmar íbúðablokkir og vel hirtir almenningsgarðar. Parísarstræti Gustave Caillebotte, Rainy Day (1877) gerði þessar breytingar ódauðlegar. Samhliða þróun stórra skemmtistaða eins og sirkusa, tónlistarhúsa og kabaretta, sköpuðu þessar breytingar á Parísarlandslaginu menningarlega stund þar sem athöfnin „að sjá og vera séð“ var í fyrirrúmi.

Með áherslu á nútímaupplifunina fóru listamenn að kanna samtímaþemu í verkum sínum. Tilkoma nýrra listhreyfinga eins og impressjónistanna, sem héldu upphafssýningu sína árið 1874, fékk innblástur í Parísarlífið. Frá lýsingum Claude Monet af Gare Saint Lazare lestarstöðinni til túlkunar Pierre-Auguste Renoir á kaffihúsamenningu í Bal au Moulin de la Galette, og vinjettum Mary Cassatt af glæsilega klæddum leikhúsgestum í In the Loge, náðu þessir listamenn innsýn í nútímann. skemmtun. Þeir voru þó ekki einir um að ýta listinni inn á nýjar brautir.

Belle Epoque tímabilið varð vitni að ýmsum stílum í húsgögnum og skartgripum sem endurspegluðu rafrænan smekk þess tíma. Þó að sumir hönnuðir eins og Francois Linke hafi haldið áfram að framleiða skrautmuni í rókókóstíl sem voru vinsælir á 18. öld, tóku aðrir upp á nýja nálgun sem sameinaði glæsileika með náttúrulegum eða straumlínulaguðum þáttum. Meðal áberandi hreyfinga og hönnuða þessa tímabils voru:

Art Nouveau, fagurfræði sem fagnaði flæðandi línum og náttúrulegum formum, oft með lífrænum og hálfdýrmætum efnum. Art Nouveau húsgagnaframleiðendur eins og Louis Majorelle notuðu djúpa viðartóna og gyllta brons kommur til að búa til viðkvæma en sláandi hluti sem sameinuðu mismunandi þætti heimilisins, allt frá svefnherbergissettum til skrifborða.

Þetta tímabil einkenndist af fjölbreyttu úrvali húsgagna- og skartgripahönnunarhreyfinga. Ein slík hreyfing var Art Nouveau, sem fléttaði inn náttúruleg form og efni til að búa til viðkvæma og íburðarmikla húsgögn. Louis Majorelle var eftirtektarverður húsgagnasmiður í þessum stíl.

Art Deco tók hins vegar nákvæmari og rúmfræðilegri nálgun við hönnun. Eugène Printz og Jacques-Emile Ruhlmann voru tveir áhrifamiklir Art Deco hönnuðir sem höfðu mikil áhrif á móderníska hönnunarstefnu 20. aldar.

Lista- og handverkshreyfingin, undir forystu hönnuða eins og Gustav Stickley og Charles Rennie Mackintosh, lagði áherslu á mikilvægi hefðbundinna framleiðsluaðferða og handhöggnu eiginleika hönnunar þeirra. Þó að þeir deildu svipaðri nákvæmni í hönnun sinni með Art Deco hreyfingunni, fögnuðu Arts & Crafts hönnuðirnir nærveru listamannsins í sköpun sinni. Útkoman var húsgögn og skrautlist sem státaði af háu frágangi og töfraði augað.