Mikä oli Belle Epoque - näkymä Euroopan ylellisimmälle ajanjaksolle

Belle Epoque eli "kaunis aikakausi" oli jatkuvan innovaation ja rajattomien mahdollisuuksien ilmapiirin aikaa, joka vallitsi Euroopan mantereella 1800-luvun lopulta 1900-luvun alkuun. Tänä ylellisenä ajanjaksona syntyivät modernit mukavuudet ja uudet trendit, jotka muuttivat monet kaupungit, erityisesti Pariisin, käsittämättömän ylellisyyden kohtauksiksi. Taide ja muotoilu menestyivät myös tänä aikana, mikä synnytti ainutlaatuisia tyylejä, jotka valloittavat edelleen yleisöä. Tässä artikkelissa perehdymme Belle Epoquen aikakauden johtaneisiin tekijöihin, nostamme esiin taiteen ja muotoilun tärkeimpiä toimijoita ja tutkimme tämän eloisan ajanjakson lopullista rappeutumista.

Belle Epoque, ylellisyyden ja ylellisyyden aika, syntyi 1870-luvulla Ranskassa, nopean muutoksen ja edistyksen aikana. Ranskan toisen imperiumin kaatumisen jälkeen oli uutta toivoa ja optimismia tulevaisuuden suhteen. Toinen teollinen vallankumous johti talouskasvuun erityisesti Pariisin kaltaisissa kaupungeissa.

Ei vain sitä, vaan Belle Epoque oli myös koriste- ja kuvataiteen suuren edistyksen aika. Taiteilijoita kannustettiin etsimään uusia ideoita, erityisesti juhlimaan modernin kaupungin spektaakkelia. Tänä aikana syntyi uusia taiteen muotoja ja liikkeitä, jotka toivat mukanaan orastavaa estetiikkaa, joka puhui aikakauden nautinnoista. Ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen vuonna 1914 lopetti kuitenkin äkillisesti tämän loiston. Vasta jälkikäteen ajateltuna, kun sitä verrattiin sodan kauhuihin, termi "Belle Epoque" keksittiin. Tämä haikea nostalgia menetettyyn kauniiseen ikään lisää tämän ajanjakson viehätystä, sillä se tuo mieleen sodan tukahduttaman uskomattoman energian ja luovuuden. Siitä huolimatta monien Belle Epoqueen liittyvien taiteilijoiden perintö on säilynyt loistavina esimerkkeinä hienosta ja koristeellisesta taiteesta.

Paroni Georges-Eugene Haussmann johti Pariisin kaupunkiuudistusta, joka myös elvyttäisi kaupungin henkeä. 1850-luvulta 1870-luvulle Haussmann puristi suuren osan kaupungin keskiaikaisesta ytimestä ja korvasi sen suurilla bulevardeilla, lakaisevilla kerrostaloilla ja hyvin hoidetuilla puistoilla. Gustave Caillebotten Paris Street, Rainy Day (1877) ikuisti nämä muutokset. Suurten viihdepaikkojen, kuten sirkusten, musiikkisalien ja kabareeiden, kehittymisen ohella nämä pariisimaiseman muutokset loivat kulttuurisen hetken, jossa "näkeminen ja näkyminen" oli ensiarvoisen tärkeää.

Keskittyessään moderniin kokemukseen taiteilijat alkoivat tutkia töissään ajankohtaisia teemoja. Uusien taiteen liikkeiden, kuten impressionistien, jotka pitivät avajaisnäyttelynsä vuonna 1874, ilmaantuminen sai inspiraatiota pariisilaisesta elämästä. Claude Monet'n Gare Saint Lazaren rautatieaseman kuvauksista Pierre-Auguste Renoirin kuvaamaan kahvilakulttuuria Bal au Moulin de la Galettessa ja Mary Cassattin vinjettejä tyylikkäästi pukeutuneista teatterivieraista In the Logessa - nämä taiteilijat vangitsivat välähdyksiä modernista. viihde. He eivät kuitenkaan olleet yksin pyrkiessään työntämään taidetta uusiin suuntiin.

Belle Epoquen aikakaudella huonekaluissa ja koruissa oli useita tyylejä, jotka heijastivat aikakauden eklektisiä makuja. Jotkut suunnittelijat, kuten Francois Linke, jatkoivat koristeellisten rokokootyylisten kappaleiden tuotantoa, jotka olivat suosittuja 1700-luvulla, kun taas toiset omaksuivat uuden lähestymistavan, jossa eleganssi yhdistettiin luonnollisiin tai virtaviivaisiin elementteihin. Tämän ajanjakson merkittävimpiä liikkeitä ja suunnittelijoita olivat:

Art nouveau, estetiikka, jossa juhlittiin virtaavia linjoja ja luonnollisia muotoja, jotka sisältävät usein orgaanisia ja puolijalokivet materiaaleja. Art nouveau -huonekalujen valmistajat, kuten Louis Majorelle, käyttivät syviä puun sävyjä ja kullattuja pronssisia aksentteja luodakseen herkkiä mutta silmiinpistäviä kappaleita, jotka yhdistävät kodin eri elementit makuuhuoneista työpöytäihin.

Tätä aikakautta leimasivat monipuolinen valikoima huonekalujen ja korujen suunnittelua. Yksi tällainen liike oli jugend, joka sisälsi luonnollisia muotoja ja materiaaleja luoden herkkiä ja koristeellisia huonekaluja. Louis Majorelle oli tämän tyylin merkittävä huonekaluvalmistaja.

Art Deco sen sijaan otti suunnittelussa tarkemman ja geometrisemman lähestymistavan. Eugène Printz ja Jacques-Emile Ruhlmann olivat kaksi vaikutusvaltaista art deco -suunnittelijaa, joiden työ vaikutti voimakkaasti 1900-luvun modernistisiin muotoilutrendeihin.

Gustav Stickleyn ja Charles Rennie Mackintoshin kaltaisten suunnittelijoiden johtama Arts & Crafts Movement korosti perinteisten valmistuskäytäntöjen ja suunnittelun käsintehtyjä ominaisuuksia. Arts & Crafts -suunnittelijat juhlivat taiteilijan käden läsnäoloa luomuksissaan, kun he jakoivat samanlaisen tarkkuuden suunnittelussaan Art Deco -liikkeen kanssa. Tuloksena oli huonekaluja ja sisustustaidetta, joka ylpeili korkeatasoisella viimeistelyllä ja häikäisee silmää.