Какой была Belle Epoque — взгляд на самый роскошный период в Европе

Belle Epoque, или «Прекрасная эпоха», была временем постоянных инноваций и атмосферы безграничных возможностей, которая пронизывала европейский континент с конца 19-го до начала 20-го века. В этот период роскоши появились современные удобства и новые тенденции, превратившие многие города, особенно Париж, в места невообразимой роскоши. Искусство и дизайн также процветали в этот период, породив уникальные стили, которые продолжают очаровывать публику и сегодня. В этой статье мы углубимся в факторы, которые привели к эпохе Belle Epoque, выделим основных игроков на сценах искусства и дизайна и исследуем возможный упадок этого яркого периода.

Belle Epoque, период роскоши и экстравагантности, возник во Франции в 1870-х годах, во время быстрых перемен и прогресса. После падения Второй империи Франции появилось новое чувство надежды и оптимизма в отношении будущего. Вторая промышленная революция привела к экономическому росту, особенно в таких городах, как Париж.

Не только это, но и Belle Epoque было временем большого прогресса в декоративном и изобразительном искусстве. Художников поощряли к реализации новых идей, особенно в прославлении зрелища современного города. В этот период появились новые художественные формы и движения, которые принесли с собой расцветающую эстетику, которая говорила об удовольствиях эпохи. Однако начавшаяся в 1914 году Первая мировая война резко положила конец этому блеску. Только задним числом, по сравнению с ужасами военного времени, был придуман термин «Прекрасная эпоха». Эта задумчивая ностальгия по утраченному прекрасному веку добавляет очарования этому периоду, поскольку напоминает о невероятной энергии и творчестве, задушенных войной. Тем не менее, наследие многих художников, связанных с Прекрасной эпохой, сохранилось в виде блестящих образцов изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Барон Жорж-Эжен Осман возглавил городское обновление Парижа, которое также сыграло важную роль в возрождении духа города. С 1850-х по 1870-е годы Осман разрушил большую часть средневекового центра города и заменил его величественными бульварами, широкими многоквартирными домами и ухоженными парками. «Парижская улица, дождливый день» Гюстава Кайботта (1877 г.) увековечила эти изменения. Наряду с развитием крупных развлекательных заведений, таких как цирки, мюзик-холлы и кабаре, эти изменения парижского пейзажа создали культурный момент, когда акт «видеть и быть увиденным» имел первостепенное значение.

Сосредоточившись на современном опыте, художники начали исследовать современные темы в своих работах. Появление новых художественных течений, таких как импрессионисты, первая выставка которых состоялась в 1874 году, черпали вдохновение в парижской жизни. От изображений вокзала Сен-Лазар Клода Моне до изображения культуры кафе Пьером-Огюстом Ренуаром в «Бал в Мулен де ла Галетт» и виньеток Мэри Кассат с элегантно одетыми театралами в «В ложе» — эти художники запечатлели проблески современной развлечение. Однако они были не одиноки в своем стремлении продвигать искусство в новых направлениях.

Эпоха Belle Epoque стала свидетелем целого ряда стилей в мебели и ювелирных изделиях, которые отражали эклектичные вкусы того времени. В то время как некоторые дизайнеры, такие как Франсуа Линке, продолжали создавать декоративные изделия в стиле рококо, популярные в 18 веке, другие использовали новый подход, сочетающий элегантность с естественными или обтекаемыми элементами. Среди самых выдающихся механизмов и дизайнеров этого периода были:

Арт-нуво, эстетика, которая прославляла плавные линии и естественные формы, часто с использованием органических и полудрагоценных материалов. Создатели мебели в стиле модерн, такие как Луи Мажорель, использовали глубокие тона дерева и акценты позолоченной бронзы для создания изящных, но ярких предметов, которые объединяли различные элементы дома, от спальных гарнитуров до письменных столов.

Эта эпоха была отмечена разнообразием движений в дизайне мебели и ювелирных изделий. Одним из таких движений был модерн, который включал естественные формы и материалы для создания изящных и богато украшенных предметов мебели. Луи Мажорель был известным мебельщиком в этом стиле.

Арт-деко , с другой стороны, использовал более точный и геометрический подход к дизайну. Эжен Принц и Жак-Эмиль Рульманн были двумя влиятельными дизайнерами в стиле ар-деко, чьи работы сильно повлияли на тенденции модернистского дизайна 20-го века.

Движение искусств и ремесел, возглавляемое такими дизайнерами, как Густав Стикли и Чарльз Ренни Макинтош, подчеркивало важность традиционных методов изготовления и ручной обработки своих изделий. В то время как они разделяли схожую точность в своих проектах с движением ар-деко, дизайнеры Arts & Crafts отмечали присутствие руки художника в своих творениях. Результатом стала мебель и предметы декоративно-прикладного искусства, которые отличались высоким уровнем отделки и ослепляли глаз.