Τι ήταν η Μπελ Επόκ - άποψη της πιο πολυτελούς περιόδου στην Ευρώπη

Η Belle Epoque, ή «Beautiful Era», ήταν μια εποχή συνεχούς καινοτομίας και μια ατμόσφαιρα απεριόριστων δυνατοτήτων που διαπέρασε την ευρωπαϊκή ήπειρο από τα τέλη του 19ου έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτή η πολυτελής περίοδος είδε την εμφάνιση σύγχρονων ανέσεων και νέων τάσεων που μεταμόρφωσαν πολλές πόλεις, ιδιαίτερα το Παρίσι, σε σκηνές αφάνταστης χλιδής. Η τέχνη και το ντιζάιν άνθισαν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργώντας μοναδικά στυλ που συνεχίζουν να αιχμαλωτίζουν το κοινό σήμερα. Σε αυτό το άρθρο, εμβαθύνουμε στους παράγοντες που οδήγησαν την εποχή της Μπελ Επόκ, αναδεικνύουμε σημαντικούς παίκτες στις σκηνές τέχνης και σχεδιασμού και εξερευνούμε την τελική παρακμή αυτής της ζωντανής περιόδου.

Η Belle Epoque, μια περίοδος πολυτέλειας και υπερβολής, εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1870 στη Γαλλία, μια εποχή ραγδαίων αλλαγών και προόδου. Μετά την πτώση της Δεύτερης Αυτοκρατορίας της Γαλλίας, υπήρχε μια νέα αίσθηση ελπίδας και αισιοδοξίας για το μέλλον. Η Δεύτερη Βιομηχανική Επανάσταση οδήγησε σε οικονομική ανάπτυξη, ειδικά σε πόλεις όπως το Παρίσι.

Όχι μόνο αυτό, αλλά η Μπελ Επόκ ήταν επίσης μια εποχή μεγάλης προόδου στις διακοσμητικές και καλές τέχνες. Οι καλλιτέχνες ενθαρρύνθηκαν να ακολουθήσουν νέες ιδέες, ιδιαίτερα για να γιορτάσουν το θέαμα της σύγχρονης πόλης. Αυτή η περίοδος είδε την εμφάνιση νέων μορφών τέχνης και κινημάτων, που έφεραν μαζί τους μια ανερχόμενη αισθητική που μιλούσε για τις απολαύσεις της εποχής. Ωστόσο, το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου το 1914 έβαλε απότομα τέλος σε αυτή τη λάμψη. Μόνο εκ των υστέρων, σε σύγκριση με τη φρίκη του πολέμου, επινοήθηκε ο όρος "Belle Epoque". Αυτή η θλιβερή νοσταλγία για μια χαμένη όμορφη ηλικία προσθέτει στη γοητεία αυτής της περιόδου, καθώς θυμίζει την απίστευτη ενέργεια και τη δημιουργικότητα που καταπνίγηκε από τον πόλεμο. Ωστόσο, η κληρονομιά πολλών από τους καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Μπελ Επόκ έχει επιβιώσει με τη μορφή λαμπρών παραδειγμάτων καλών και διακοσμητικών τέχνης.

Ο βαρόνος Georges-Eugene Haussmann πρωτοστάτησε στην αστική ανανέωση του Παρισιού, η οποία συνέβαλε επίσης στην αναβίωση του πνεύματος της πόλης. Από τη δεκαετία του 1850 έως τη δεκαετία του 1870, ο Haussmann κατεδάφισε μεγάλο μέρος του μεσαιωνικού πυρήνα της πόλης και τον αντικατέστησε με μεγάλες λεωφόρους, σαρωτικές πολυκατοικίες και καλά περιποιημένα πάρκα. Η οδός του Παρισιού, η βροχερή μέρα (1877) του Gustave Caillebotte απαθανάτισε αυτές τις αλλαγές. Μαζί με την ανάπτυξη μεγάλων χώρων ψυχαγωγίας όπως τσίρκο, αίθουσες μουσικής και καμπαρέ, αυτές οι τροποποιήσεις στο παριζιάνικο τοπίο δημιούργησαν μια πολιτιστική στιγμή όπου η πράξη του «βλέποντας και βλέποντας» ήταν πρωταρχικής σημασίας.

Με επίκεντρο τη σύγχρονη εμπειρία, οι καλλιτέχνες άρχισαν να εξερευνούν σύγχρονα θέματα στη δουλειά τους. Η εμφάνιση νέων κινημάτων τέχνης όπως οι ιμπρεσιονιστές, που πραγματοποίησαν την εναρκτήρια έκθεσή τους το 1874, βρήκε έμπνευση στη ζωή του Παρισιού. Από τις απεικονίσεις του Claude Monet του σιδηροδρομικού σταθμού Gare Saint Lazare μέχρι την απεικόνιση της κουλτούρας του καφέ από τον Pierre-Auguste Renoir στο Bal au Moulin de la Galette και τις βινιέτες της Mary Cassatt με κομψά ντυμένους θεατές στο In the Loge, αυτοί οι καλλιτέχνες απαθανάτισαν μοντέρνες εικόνες. ψυχαγωγία. Ωστόσο, δεν ήταν μόνοι στην επιδίωξή τους να ωθήσουν την τέχνη σε νέες κατευθύνσεις.

Η εποχή της Μπελ Επόκ γνώρισε μια σειρά από στυλ σε έπιπλα και κοσμήματα που αντανακλούσαν τα εκλεκτικά γούστα της εποχής. Ενώ ορισμένοι σχεδιαστές όπως ο Francois Linke συνέχισαν να παράγουν περίτεχνα κομμάτια σε στυλ ροκοκό, δημοφιλή τον 18ο αιώνα, άλλοι αγκάλιασαν μια νέα προσέγγιση που συνδύαζε την κομψότητα με φυσικά ή βελτιωμένα στοιχεία. Μεταξύ των πιο σημαντικών κινημάτων και σχεδιαστών αυτής της περιόδου ήταν:

Art Nouveau, μια αισθητική που εξυμνούσε τις ρέουσες γραμμές και τα φυσικά σχήματα, ενσωματώνοντας συχνά οργανικά και ημιπολύτιμα υλικά. Οι κατασκευαστές επίπλων Art Nouveau, όπως ο Louis Majorelle, χρησιμοποίησαν βαθιές αποχρώσεις ξύλου και επιχρυσωμένες μπρονζέ πινελιές για να δημιουργήσουν λεπτά αλλά εντυπωσιακά κομμάτια που ενοποίησαν τα διαφορετικά στοιχεία ενός σπιτιού, από σετ κρεβατοκάμαρας μέχρι γραφεία.

Αυτή η εποχή σημαδεύτηκε από ένα ευρύ φάσμα κινήσεων σχεδιασμού επίπλων και κοσμημάτων. Ένα τέτοιο κίνημα ήταν η Art Nouveau, η οποία ενσωμάτωσε φυσικές μορφές και υλικά για να δημιουργήσει λεπτά και περίτεχνα έπιπλα. Ο Louis Majorelle ήταν ένας αξιοσημείωτος κατασκευαστής επίπλων σε αυτό το στυλ.

Η Art Deco , από την άλλη πλευρά, ακολούθησε μια πιο ακριβή και γεωμετρική προσέγγιση στο σχεδιασμό. Ο Eugène Printz και ο Jacques-Emile Ruhlmann ήταν δύο σημαντικοί σχεδιαστές Art Deco των οποίων η δουλειά επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις μοντερνιστικές τάσεις του ντιζάιν του 20ου αιώνα.

Το κίνημα Arts & Crafts, με επικεφαλής σχεδιαστές όπως ο Gustav Stickley και ο Charles Rennie Mackintosh, τόνισε τη σημασία των παραδοσιακών πρακτικών κατασκευής και τις ιδιότητες των σχεδίων τους που δημιουργήθηκαν στο χέρι. Ενώ μοιράζονταν παρόμοια ακρίβεια στα σχέδιά τους με το κίνημα Art Deco, οι σχεδιαστές Arts & Crafts γιόρτασαν την παρουσία του χεριού του καλλιτέχνη στις δημιουργίες τους. Το αποτέλεσμα ήταν τα έπιπλα και η διακοσμητική τέχνη που καυχιόταν για υψηλό επίπεδο φινιρίσματος και έκαμψε τα βλέμματα.