ベル・エポックとは - ヨーロッパで最も豪華な時代の眺め

ベル エポック、または「美しい時代」は、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、絶え間ない革新と無限の可能性の雰囲気がヨーロッパ大陸に浸透した時代でした。この贅沢な時代には、近代的な便利さと新しいトレンドが出現し、多くの都市、特にパリが想像を絶するほど豪華なシーンに変わりました。この時期にアートとデザインも盛んになり、今日も観客を魅了し続ける独自のスタイルを生み出しました。この記事では、ベル エポック時代を動かした要因を掘り下げ、アートとデザイン シーンの主要なプレーヤーにスポットを当て、この活気に満ちた時代の最終的な衰退を探ります。

贅沢と浪費の時代であるベル エポックは、急速な変化と進歩の時代である 1870 年代にフランスで出現しました。フランスの第二帝政が崩壊した後、新たに発見された未来への希望と楽観主義がありました。第二次産業革命は、特にパリのような都市で経済成長をもたらしました。

それだけでなく、ベル エポックは装飾芸術や美術が大きく進歩した時代でもありました。アーティストは、特に現代都市の光景を祝うために、新しいアイデアを追求するよう奨励されました.この時期には、新しい芸術形式や運動が出現し、時代の喜びを伝える急成長する美学がもたらされました。しかし、1914 年の第一次世界大戦の勃発により、この輝きは突然終わりを告げました。 「ベル エポック」という言葉が造られたのは、戦時中の恐怖と比較したときのことでした。失われた美しい時代への懐かしさは、この時代の魅力をさらに増し、戦争によって失われた信じられないほどのエネルギーと創造性を思い起こさせます。それにもかかわらず、ベル エポックに関連する多くの芸術家の遺産は、素晴らしい装飾芸術の形で生き残っています。

ジョルジュ・ユージン・オスマン男爵は、パリの都市再生の先頭に立ち、都市の精神を復活させるのにも役立ちました。 1850 年代から 1870 年代にかけて、オスマンは街の中世の中心部の多くを取り壊し、大通り、広大なアパート、手入れの行き届いた公園に置き換えました。ギュスターヴ・カイユボットのパリ通り、雨の日 (1877) は、これらの変化を不滅のものにしました。サーカス、ミュージック ホール、キャバレーなどの大規模な娯楽施設の開発に伴い、パリの風景にこれらの変更が加えられたことで、「見ること、見られること」が最も重要な文化的瞬間が生まれました。

現代の経験に焦点を当てて、アーティストは作品の中で現代的なテーマを探求し始めました. 1874 年に初の展覧会を開催した印象派などの新しい芸術運動の出現は、パリの生活にインスピレーションを与えました。クロード・モネのサン・ラザール駅の描写から、ピエール=オーギュスト・ルノワールのバル・オ・ムーラン・ド・ラ・ガレットのカフェ文化の描写、メアリー・カサットのイン・ザ・ロージュのエレガントな服装をした観劇客のビネットまで、これらの芸術家は現代を垣間見ることができました。エンターテイメント。しかし、アートを新しい方向に押し進めることを追求していたのは彼らだけではありませんでした。

ベル エポック時代には、当時の折衷的な好みを反映した家具やジュエリーのさまざまなスタイルが見られました。 Francois Linke などの一部のデザイナーは、18 世紀に人気の華やかなロココ スタイルの作品を作り続けましたが、他のデザイナーはエレガンスと自然または合理化された要素を組み合わせた新しいアプローチを採用しました。この時期の最も著名なムーブメントとデザイナーは次のとおりです。

流れるようなラインと自然な形を称えるアールヌーボーの美学で、有機素材や半貴石の素材を取り入れていることがよくあります。ルイ マジョレルのようなアール ヌーボー様式の家具メーカーは、深い木の色調と金メッキのブロンズのアクセントを利用して、ベッドルーム セットからデスクまで、家のさまざまな要素を統一する繊細かつ印象的な作品を作成しました。

この時代は、さまざまな家具やジュエリーのデザイン運動によって特徴づけられました。そのような動きの 1 つがアール ヌーボーで、自然の形や素材を取り入れて繊細で華麗な家具を作成しました。ルイ マジョレルは、このスタイルの著名な家具メーカーでした。

一方、アールデコは、デザインに対してより正確で幾何学的なアプローチを採用しました。 Eugène Printz と Jacques-Emile Ruhlmann は、20 世紀のモダニズム デザイン トレンドに多大な影響を与えた 2 人の影響力のあるアール デコ デザイナーでした。

グスタフ・スティックリーやチャールズ・レニー・マッキントッシュなどのデザイナーが率いるアーツ・アンド・クラフツ・ムーブメントは、伝統的な製造方法の重要性と彼らのデザインの手彫りの品質を強調しました。アール デコ運動と同様のデザイン精度を共有していたアーツ & クラフツのデザイナーは、作品におけるアーティストの手の存在を称賛しました。その結果、完成度の高い、目をくらませる家具や装飾美術が生まれました。