बेले एपोक क्या था - यूरोप में सबसे शानदार अवधि का एक दृश्य

बेले इपोक, या "सुंदर युग," निरंतर नवाचार का समय था और असीम संभावनाओं का माहौल था जो 19वीं सदी के अंत से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय महाद्वीप में व्याप्त था। इस शानदार अवधि में आधुनिक सुविधाओं और नए रुझानों का उदय हुआ जिसने कई शहरों, विशेष रूप से पेरिस को अकल्पनीय ऐश्वर्य के दृश्यों में बदल दिया। इस अवधि के दौरान कला और डिजाइन भी फले-फूले, जिससे अद्वितीय शैलियों को जन्म मिला जो आज भी दर्शकों को आकर्षित करती हैं। इस लेख में, हम बेले इपोक युग को चलाने वाले कारकों में तल्लीन हैं, कला और डिजाइन दृश्यों में प्रमुख खिलाड़ियों को उजागर करते हैं, और इस जीवंत अवधि की अंतिम गिरावट का पता लगाते हैं।

बेले एपोक, विलासिता और अपव्यय की अवधि, 1870 के दशक में फ्रांस में उभरी, जो तेजी से परिवर्तन और प्रगति का समय था। फ़्रांस के दूसरे साम्राज्य के पतन के बाद, भविष्य के लिए आशा और आशावाद की एक नई भावना थी। दूसरी औद्योगिक क्रांति ने विशेष रूप से पेरिस जैसे शहरों में आर्थिक विकास को बढ़ावा दिया।

इतना ही नहीं, बेले इपोक सजावटी और ललित कलाओं में भी महान उन्नति का समय था। कलाकारों को नए विचारों को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया गया, विशेष रूप से आधुनिक शहर के तमाशे का जश्न मनाने के लिए। इस अवधि में नए कला रूपों और आंदोलनों का उदय हुआ, जो अपने साथ एक उभरता हुआ सौंदर्यबोध लेकर आए, जो उस युग के सुखों को बयां करता था। हालाँकि, 1914 में प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने इस प्रतिभा को अचानक समाप्त कर दिया। युद्ध के समय की भयावहता की तुलना में, "बेले एपोक" शब्द गढ़ा गया था, यह केवल दृष्टिहीनता में था। खोई हुई खूबसूरत उम्र के लिए यह उदास उदासीनता इस अवधि के आकर्षण को जोड़ती है, क्योंकि यह उस अविश्वसनीय ऊर्जा और रचनात्मकता को याद करती है जो युद्ध से दब गई थी। बहरहाल, बेले एपोक से जुड़े कई कलाकारों की विरासत ललित और सजावटी कला के शानदार उदाहरणों के रूप में बची हुई है।

बैरन जॉर्जेस-यूजीन हौसमैन ने पेरिस के शहरी नवीनीकरण का नेतृत्व किया, जो शहर की भावना को पुनर्जीवित करने में भी सहायक था। 1850 के दशक से 1870 के दशक तक, हौसमैन ने शहर के मध्यकालीन कोर को ध्वस्त कर दिया और इसे भव्य बुलेवार्ड्स, व्यापक अपार्टमेंट ब्लॉक और अच्छी तरह से सज्जित पार्कों के साथ बदल दिया। गुस्ताव कैलेबोट्टे की पेरिस स्ट्रीट, रेनी डे (1877) ने इन परिवर्तनों को अमर कर दिया। सर्कस, संगीत हॉल और कैबरे जैसे बड़े मनोरंजन स्थलों के विकास के साथ, पेरिस के परिदृश्य में इन संशोधनों ने एक सांस्कृतिक क्षण बनाया जहां "देखने और देखने" का कार्य सर्वोपरि था।

आधुनिक अनुभव पर ध्यान देने के साथ, कलाकारों ने अपने काम में समकालीन विषयों का पता लगाना शुरू किया। 1874 में अपनी उद्घाटन प्रदर्शनी आयोजित करने वाले प्रभाववादियों जैसे नए कला आंदोलनों के उद्भव ने पेरिस के जीवन में प्रेरणा पाई। गारे सेंट लाज़ारे ट्रेन स्टेशन के क्लॉड मोनेट के चित्रण से लेकर बाल औ मौलिन डे ला गैलेट में पियरे-अगस्टे रेनॉयर के कैफे संस्कृति के चित्रण तक, और इन द लॉग में सुरुचिपूर्ण ढंग से तैयार थिएटर जाने वालों के मैरी कसाट के विगनेट्स तक, इन कलाकारों ने आधुनिकता की झलक दिखाई मनोरंजन। हालाँकि, वे कला को नई दिशाओं में धकेलने के अपने प्रयास में अकेले नहीं थे।

बेले एपोक युग में फर्नीचर और गहनों में कई प्रकार की शैलियाँ देखी गईं, जो उस समय के उदार स्वाद को दर्शाती थीं। जबकि फ्रेंकोइस लिंके जैसे कुछ डिजाइनरों ने 18 वीं शताब्दी में लोकप्रिय अलंकृत रोकोको-शैली के टुकड़ों का उत्पादन जारी रखा, अन्य ने एक नया दृष्टिकोण अपनाया जो प्राकृतिक या सुव्यवस्थित तत्वों के साथ लालित्य को जोड़ता था। इस अवधि के सबसे प्रमुख आंदोलनों और डिजाइनरों में से थे:

आर्ट नोव्यू, एक सौंदर्यशास्त्र जो बहने वाली रेखाओं और प्राकृतिक आकृतियों का जश्न मनाता है, जिसमें अक्सर जैविक और अर्ध-कीमती सामग्री शामिल होती है। लुइस मजोरेल जैसे आर्ट नोव्यू फर्नीचर निर्माताओं ने गहरे लकड़ी के टोन और गिल्ट कांस्य लहजे का उपयोग किया, जो नाजुक लेकिन आकर्षक टुकड़े बनाने के लिए थे, जो बेडरूम सेट से लेकर डेस्क तक घर के विभिन्न तत्वों को एकीकृत करते थे।

इस युग को फर्नीचर और गहने डिजाइन आंदोलनों की एक विविध श्रेणी द्वारा चिह्नित किया गया था। ऐसा ही एक आंदोलन आर्ट नोव्यू था, जिसमें नाजुक और अलंकृत फर्नीचर के टुकड़े बनाने के लिए प्राकृतिक रूपों और सामग्रियों को शामिल किया गया था। लुई मजोरेल इस शैली में एक उल्लेखनीय फर्नीचर निर्माता थे।

दूसरी ओर, आर्ट डेको ने डिजाइन के लिए अधिक सटीक और ज्यामितीय दृष्टिकोण अपनाया। यूजीन प्रिंट्ज़ और जैक्स-एमिल रुहल्मन दो प्रभावशाली आर्ट डेको डिज़ाइनर थे, जिनके काम ने 20वीं सदी के आधुनिकतावादी डिज़ाइन रुझानों को बहुत अधिक प्रभावित किया।

गुस्ताव स्टिकले और चार्ल्स रेनी मैकिंटोश जैसे डिजाइनरों के नेतृत्व में कला और शिल्प आंदोलन ने पारंपरिक निर्माण प्रथाओं और उनके डिजाइनों के हाथ से बने गुणों के महत्व पर जोर दिया। जबकि उन्होंने आर्ट डेको आंदोलन के साथ अपने डिजाइनों में एक समान सटीकता साझा की, कला और शिल्प डिजाइनरों ने अपनी रचनाओं में कलाकार के हाथ की उपस्थिति का जश्न मनाया। परिणाम फर्नीचर और सजावटी कला थी जिसने उच्च स्तर की फिनिश का दावा किया और आंख को चकाचौंध कर दिया।