Las principales exhibiciones de arte llegarán a las galerías de Nueva York en noviembre

Anish Kapoor-Chelsea

En 2016, el artista británico Anish Kapoor obtuvo los derechos exclusivos de Surrey NanoSystems para utilizar Vantablack, el material sintético más negro jamás creado. Vantablack está hecho de nanotubos de carbono muy compactos que absorben casi toda la luz, lo que hace que cualquier cosa recubierta con él parezca un vacío negro mate impecable, independientemente de su forma o tamaño. Esto abre posibilidades artísticas ilimitadas. El primer concepto de Kapoor fue recubrir la esfera de un costoso reloj de lujo con Vantablack.

Sin embargo, también ha realizado algunas obras de arte con Vantablack que debutarán en la Lisson Gallery de Nueva York. Entre algunas pinturas exageradas más grandes y una variedad de objetos negros hechos de materiales como resina, lienzo y fibra de vidrio se encuentran nuevas piezas "Non-Object Black" que utilizan Vantablack. Estos incluyen un pilar de más de un pie de altura, un panel con dos hemisferios, otro panel con una proyección en forma de sombrero y una forma de diamante, todos sellados en las cajas de vidrio en las que fueron entregados para preservar la perfección del material. Incluso una mota de polvo podría arruinar el efecto de estas superficies densas y negras que recuerdan al espacio exterior.

Si bien las piezas son simples más allá del material, Vantablack no se parece a nada visto antes. El crítico tuvo dificultades para encontrar descripciones adecuadas, como sombras en la luna solidificadas, un error digital o desgarros en la realidad.

Nancy Holt - Distrito financiero

Una de las obras más famosas de Nancy Holt son los "Túneles del Sol", cuatro grandes tubos de hormigón dispuestos según los ciclos solares y grabados con patrones de estrellas, ubicados en el desierto de Utah. Otra pieza muy conocida puede ser "East Coast/West Coast", un vídeo de 1969 en el que Holt y su marido, Robert Smithson, satirizan el arte de los años 60, en el que él retrata la perspectiva libre de la costa oeste y ella representa un riguroso punto de vista oriental.

Estas obras se presentan junto con otras en la exposición "Perspectivas" en Dunkunsthalle, un espacio dirigido por artistas en una antigua tienda de donuts. En él, Holt y el crítico Frederick Ted Castle analizan imágenes de un paisaje urbano visto a través de agujeros redondos en una tarjeta negra, evitando conclusiones simplistas mientras trabajan para volver a ver elementos familiares como automóviles y edificios. Al igual que las aberturas astronómicamente alineadas de los "Túneles del Sol", los agujeros en la tarjeta sirven como herramientas para cambiar el punto de vista, reforzando el objetivo de la exposición de presentar perspectivas alternativas.

Ser Serpas - Barrio Chino

Ser Serpas evita el aburrimiento a través de una instalación inmersiva en lugar de una exposición de pintura estándar. Las obras oscilan entre la abstracción y la figuración, con tonos tierra y rojo dominando superficies planas y primitivas que evocan antiguas pinturas rupestres de desnudos femeninos sentados.

Ha colocado 16 de las 17 pinturas sin título de 2023 dentro y sobre un gran cubo blanco que descansa sobre caballetes y taburetes en la parte trasera de la galería. Las secciones faltantes de la parte superior y trasera revelan el interior de la estructura desde diferentes ángulos.

Las vistas de los grandes cuadros del exterior sólo son posibles de cerca, pasando a través del estrecho espacio entre un cubo y la pared. Mirando el interior desde atrás, se ve un estudio de artista simulado. Una observación cuidadosa revela conexiones entre figuras: una aparece impresa en el lienzo de otra a partir de un panel de madera, y una pintura realizada a través de encaje crea superficies espejadas.

Esta disposición espacial casualmente ingeniosa sugiere un intercambio metafórico entre cuerpos, retratando el proceso creativo que se muestra dentro de la configuración de Serpas que involucra tanto la mente como los ojos.