Cele mai bune expoziții de artă vor veni la galeriile din NYC în noiembrie

Anish Kapoor - Chelsea

În 2016, artistul britanic Anish Kapoor și-a asigurat drepturi exclusive de la Surrey NanoSystems pentru a folosi Vantablack, cel mai negru material sintetic creat vreodată. Vantablack este fabricat din nanotuburi de carbon strâns împachetate care absorb aproape toată lumina, ceea ce face ca orice acoperit cu el să pară ca un gol negru mat impecabil, indiferent de forma sau dimensiunea sa. Acest lucru deschide posibilități artistice nelimitate. Primul concept al lui Kapoor a fost să îmbrace fața unui ceas scump de lux cu Vantablack.

Cu toate acestea, el a realizat și câteva lucrări de artă cu Vantablack, care debutează la Lisson Gallery din New York. Printre unele picturi exagerate mai mari și obiecte negre asortate din materiale precum rășină, pânză și fibră de sticlă se numără piese noi „Non-Object Black” care utilizează Vantablack. Acestea includ un stâlp de peste un picior înălțime, un panou cu două emisfere, un alt panou cu o proiecție ca o pălărie și o formă de diamant - toate sigilate în cutiile de sticlă în care au fost livrate pentru a păstra perfecțiunea materialului. Chiar și un fir de praf ar putea strica efectul acestor suprafețe dense, negre, care seamănă cu spațiul cosmic.

În timp ce piesele sunt simple dincolo de material, Vantablack nu seamănă cu nimic văzut înainte. Recenziarul s-a străduit să găsească descrieri adecvate, cum ar fi umbre pe lună făcute solide, o eroare digitală sau rupturi în materialul realității.

Nancy Holt - Districtul financiar

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Nancy Holt este „Sun Tunnels”, patru țevi mari de beton dispuse după cicluri solare și gravate cu modele de stele, situate în deșertul Utah. O altă piesă binecunoscută ar putea fi „East Coast/West Coast”, un videoclip din 1969 în care Holt și soțul ei Robert Smithson satirizează arta anilor 1960, el înfățișând perspectiva liberă a Coastei de Vest, iar ea reprezentând un punct de vedere riguros din Est.

Aceste lucrări sunt prezentate alături de altele în expoziția „Perspective” de la Dunkunsthalle, un spațiu condus de artiști într-un fost magazin de gogoși. În ea, Holt și criticul Frederick Ted Castle discută imagini ale unui peisaj urban văzut prin găurile rotunde dintr-un cartonaș negru, evitând concluziile simpliste în timp ce lucrează pentru a revedea elemente familiare precum mașini și clădiri. La fel ca deschiderile aliniate astronomic ale „Tunelelor Soarelui”, găurile din card servesc ca instrumente pentru a-și schimba punctul de vedere - întărind obiectivul expoziției de a prezenta perspective alternative.

Ser Serpas - Chinatown

Ser Serpas evită plictiseala printr-o instalație captivantă în locul unei expoziții standard de pictură. Lucrările plutesc între abstracție și figurație, cu tonuri pământii și roșu dominant pe suprafețe plate și primitive evocând picturi antice rupestre ale nudurilor feminine așezate.

Ea a poziționat 16 din cele 17 picturi fără titlu din 2023 în interiorul și pe un cub mare alb, sprijinit pe cai de fierăstrău și scaune în spatele galeriei. Secțiunile lipsă din partea superioară și din spate dezvăluie interiorul structurii din unghiuri diferite.

Vizualizările imaginilor mari din exterior sunt posibile doar de aproape în timp ce treceți prin spațiul îngust dintre un cub și perete. Privind înăuntru din spate, se vede un atelier de artist simulat. Observarea atentă dezvăluie conexiuni între figuri - una apare imprimată pe pânza altuia dintr-un panou de lemn, iar o pictură redată prin dantelă creează suprafețe în oglindă.

Acest aranjament spațial casual ingenios sugerează un schimb metaforic între corpuri, înfățișând procesul creativ expus în configurația lui Serpas, care implică mintea la fel de mult ca și ochii.