Die besten Kunstausstellungen kommen im November in die New Yorker Galerien

Anish Kapoor – Chelsea

Im Jahr 2016 sicherte sich der britische Künstler Anish Kapoor von Surrey NanoSystems die exklusiven Rechte zur Verwendung von Vantablack, dem schwärzesten synthetischen Material, das jemals hergestellt wurde. Vantablack besteht aus dicht gepackten Kohlenstoffnanoröhren, die nahezu das gesamte Licht absorbieren, sodass alles, was damit beschichtet ist, unabhängig von seiner Form oder Größe wie ein makelloser, mattschwarzer Hohlraum erscheint. Dies eröffnet grenzenlose künstlerische Möglichkeiten. Kapoors erstes Konzept bestand darin, das Zifferblatt einer teuren Luxusuhr mit Vantablack zu beschichten.

Allerdings hat er auch einige Kunstwerke mit Vantablack geschaffen, die ihr Debüt in der Lisson Gallery in New York geben. Unter einigen größeren, übertriebenen Gemälden und verschiedenen schwarzen Objekten aus Materialien wie Harz, Leinwand und Glasfaser befinden sich neue „Non-Object Black“-Stücke, bei denen Vantablack zum Einsatz kommt. Dazu gehören eine über einen Fuß hohe Säule, ein Paneel mit zwei Halbkugeln, ein weiteres Paneel mit hutartigem Vorsprung und eine Rautenform – alle versiegelt in den Glasboxen, in denen sie geliefert wurden, um die Perfektion des Materials zu bewahren. Selbst ein Staubkörnchen könnte die Wirkung dieser dichten, schwarzen Oberflächen, die an den Weltraum erinnern, zerstören.

Auch wenn die Stücke abgesehen vom Material schlicht sind, ist Vantablack anders als alles, was man bisher gesehen hat. Der Rezensent hatte Mühe, angemessene Beschreibungen zu finden, wie z. B. verfestigte Schatten auf dem Mond, ein digitaler Fehler oder Risse im Gefüge der Realität.

Nancy Holt – Finanzviertel

Eines der berühmtesten Werke von Nancy Holt sind „Sun Tunnels“, vier große Betonrohre, die nach Sonnenzyklen angeordnet und mit eingravierten Sternmustern in der Wüste von Utah liegen. Ein weiteres bekanntes Stück könnte „East Coast/West Coast“ sein, ein Video aus dem Jahr 1969, in dem Holt und ihr Ehemann Robert Smithson die Kunst der 1960er Jahre persifliert, wobei er die freizügige Westküstenperspektive darstellt und sie einen strengen östlichen Standpunkt vertritt.

Diese Werke werden neben anderen in der Ausstellung „Perspektiven“ in der Dunkunsthalle, einem von Künstlern geführten Raum in einem ehemaligen Donut-Laden, gezeigt. Darin diskutieren Holt und der Kritiker Frederick Ted Castle Bilder einer Stadtlandschaft, die durch runde Löcher in einer schwarzen Karte betrachtet werden, und vermeiden vereinfachende Schlussfolgerungen, während sie daran arbeiten, bekannte Elemente wie Autos und Gebäude wieder zu sehen. Wie die astronomisch ausgerichteten Öffnungen von „Sun Tunnels“ dienen die Löcher in der Karte als Werkzeuge, um den eigenen Blickwinkel zu ändern – und bekräftigen damit das Ziel der Ausstellung, alternative Perspektiven zu präsentieren.

Ser Serpas – Chinatown

Ser Serpas vermeidet Langeweile durch eine immersive Installation anstelle einer Standard-Gemäldeausstellung. Die Werke bewegen sich zwischen Abstraktion und Figuration, wobei Erdtöne und Rot auf flachen, primitiven Oberflächen dominieren und an alte Höhlenmalereien sitzender weiblicher Akte erinnern.

Sie hat 16 der 17 unbetitelten Gemälde von 2023 innerhalb und auf einem großen weißen Würfel positioniert, der auf Sägeböcken und Hockern im hinteren Teil der Galerie ruht. Fehlende Teile der Ober- und Rückseite geben den Blick auf das Innere der Struktur aus verschiedenen Blickwinkeln frei.

Der Blick auf die großen Bilder im Außenbereich ist nur aus der Nähe möglich, wenn man durch den schmalen Raum zwischen einem Kubus und der Wand geht. Wenn man von hinten hineinschaut, sieht man ein simuliertes Künstleratelier. Eine sorgfältige Beobachtung offenbart Verbindungen zwischen Figuren – eine scheint von einer Holztafel auf die Leinwand einer anderen eingeprägt zu sein, und ein durch Spitze gerendertes Gemälde erzeugt spiegelnde Oberflächen.

Diese beiläufig raffinierte räumliche Anordnung deutet auf einen metaphorischen Austausch zwischen Körpern hin und stellt den kreativen Prozess dar, der in Serpas' Konfiguration gezeigt wird und den Geist ebenso anspricht wie die Augen.