Le migliori mostre d'arte in arrivo nelle gallerie di New York a novembre

Anish Kapoor-Chelsea

Nel 2016, l’artista britannico Anish Kapoor si è assicurato i diritti esclusivi da Surrey NanoSystems per utilizzare Vantablack, il materiale sintetico più nero mai creato. Vantablack è costituito da nanotubi di carbonio fitti che assorbono quasi tutta la luce, facendo apparire qualsiasi cosa rivestita con esso come un impeccabile vuoto nero opaco, indipendentemente dalla sua forma o dimensione. Ciò apre possibilità artistiche illimitate. Il primo concetto di Kapoor è stato quello di rivestire il quadrante di un costoso orologio di lusso con Vantablack.

Tuttavia, ha anche realizzato alcune opere con Vantablack che debuttano alla Lisson Gallery di New York. Tra alcuni dipinti più grandi ed esagerati e oggetti neri assortiti realizzati con materiali come resina, tela e fibra di vetro ci sono nuovi pezzi "Non-Object Black" che utilizzano Vantablack. Questi includono un pilastro alto più di trenta centimetri, un pannello con due emisferi, un altro pannello con una proiezione a forma di cappello e una forma a diamante, il tutto sigillato nelle scatole di vetro in cui sono stati consegnati per preservare la perfezione del materiale. Anche un granello di polvere potrebbe rovinare l’effetto di queste superfici dense e nere che ricordano lo spazio.

Sebbene i pezzi siano semplici al di là del materiale, Vantablack è diverso da qualsiasi cosa vista prima. Il recensore ha faticato a trovare descrizioni adeguate, come ombre sulla luna rese solide, un problema tecnico digitale o strappi nel tessuto della realtà.

Nancy Holt - Distretto finanziario

Una delle opere più famose di Nancy Holt è "Sun Tunnels", quattro grandi tubi di cemento disposti secondo i cicli solari e incisi con motivi a stella, situati nel deserto dello Utah. Un altro pezzo ben noto potrebbe essere "East Coast/West Coast", un video del 1969 in cui Holt e suo marito Robert Smithson fanno satira sull'arte degli anni '60, con lui che ritrae la prospettiva a ruota libera della West Coast e lei che rappresenta un rigoroso punto di vista orientale.

Queste opere sono esposte insieme ad altre nella mostra "Perspectives" alla Dunkunsthalle, uno spazio gestito da artisti in un ex negozio di ciambelle. In esso, Holt e il critico Frederick Ted Castle discutono le immagini di un paesaggio urbano viste attraverso fori rotondi in una carta nera, evitando conclusioni semplicistiche mentre lavorano per rivedere elementi familiari come automobili ed edifici. Come le aperture astronomicamente allineate di "Sun Tunnels", i buchi nella carta servono come strumenti per spostare il proprio punto di vista, rafforzando l'obiettivo della mostra di presentare prospettive alternative.

Ser Serpas – Chinatown

Ser Serpas evita la noia attraverso un'installazione coinvolgente invece di una mostra di pittura standard. Le opere oscillano tra astrazione e figurazione, con i toni della terra e il rosso che dominano su superfici piatte e primitive che evocano antiche pitture rupestri di nudi femminili seduti.

Ha posizionato 16 dei 17 dipinti senza titolo del 2023 all'interno e su un grande cubo bianco appoggiato su cavalletti e sgabelli in fondo alla galleria. Le sezioni mancanti della parte superiore e posteriore rivelano l'interno della struttura da diverse angolazioni.

La visione dei grandi quadri dall'esterno è possibile solo da vicino, passando attraverso lo stretto spazio tra il cubo e il muro. Guardando all'interno da dietro, si vede lo studio di un artista simulato. Un'osservazione attenta rivela connessioni tra le figure: una appare impressa sulla tela di un'altra da un pannello di legno, e un dipinto reso attraverso il pizzo crea superfici specchianti.

Questa disposizione spaziale casualmente ingegnosa suggerisce uno scambio metaforico tra corpi, ritraendo il processo creativo in mostra all'interno della configurazione di Serpas che coinvolge la mente tanto quanto gli occhi.