Anish Kapoor - Chelsea
En 2016, l'artiste britannique Anish Kapoor a obtenu auprès de Surrey NanoSystems les droits exclusifs pour utiliser le Vantablack, le matériau synthétique le plus noir jamais créé. Vantablack est composé de nanotubes de carbone étroitement emballés qui absorbent presque toute la lumière, faisant apparaître tout ce qui en est recouvert comme un vide noir mat impeccable, quelle que soit sa forme ou sa taille. Cela ouvre des possibilités artistiques illimitées. Le premier concept de Kapoor était de recouvrir le cadran d'une montre de luxe coûteuse de Vantablack.
Cependant, il a également réalisé quelques œuvres avec Vantablack qui font leurs débuts à la Lisson Gallery de New York. Parmi certaines peintures exagérées plus grandes et un assortiment d'objets noirs faits de matériaux comme la résine, la toile et la fibre de verre se trouvent de nouvelles pièces "Non-Object Black" utilisant Vantablack. Il s'agit notamment d'un pilier de plus d'un pied de haut, d'un panneau à deux hémisphères, d'un autre panneau avec une projection en forme de chapeau et d'une forme de losange, le tout scellé dans les boîtes en verre dans lesquelles ils ont été livrés pour préserver la perfection du matériau. Même un grain de poussière pourrait gâcher l’effet de ces surfaces denses et noires qui ressemblent à l’espace.
Bien que les pièces soient simples au-delà du matériau, Vantablack ne ressemble à rien de ce qui a été vu auparavant. Le critique a eu du mal à trouver des descriptions adéquates, telles que des ombres sur la lune rendues solides, un problème numérique ou des déchirures dans le tissu réel.
Nancy Holt - Quartier financier
L'une des œuvres les plus célèbres de Nancy Holt est "Sun Tunnels", quatre grands tuyaux en béton disposés selon les cycles solaires et gravés de motifs d'étoiles, situés dans le désert de l'Utah. Une autre pièce bien connue est peut-être "East Coast/West Coast", une vidéo de 1969 dans laquelle Holt et son mari Robert Smithson font la satire de l'art des années 1960, lui décrivant la perspective libre de la côte Ouest et elle représentant un point de vue oriental rigoureux.
Ces œuvres sont présentées aux côtés d'autres dans l'exposition « Perspectives » à la Dunkunsthalle, un espace géré par des artistes dans une ancienne boutique de beignets. Dans ce document, Holt et le critique Frederick Ted Castle discutent d'images d'un paysage urbain vu à travers des trous ronds dans une carte noire, évitant les conclusions simplistes alors qu'ils s'efforcent de revoir des éléments familiers comme les voitures et les bâtiments. À l'image des ouvertures astronomiquement alignées des « Sun Tunnels », les trous dans la carte servent d'outils pour changer de point de vue, renforçant ainsi l'objectif de l'exposition de présenter des perspectives alternatives.
Ser Serpas - Quartier chinois
Ser Serpas évite l'ennui grâce à une installation immersive au lieu d'une exposition de peinture standard. Les œuvres oscillent entre abstraction et figuration avec des tons terre et rouge dominants sur des surfaces plates et primitives évoquant d'anciennes peintures rupestres de nus féminins assis.
Elle a positionné 16 des 17 peintures sans titre de 2023 à l'intérieur et sur un grand cube blanc reposant sur des chevalets et des tabourets au fond de la galerie. Les sections manquantes du dessus et du dos révèlent l'intérieur de la structure sous différents angles.
Les vues extérieures des grands tableaux ne sont possibles que de près, en passant à travers l'espace étroit entre un cube et le mur. En regardant l'intérieur par derrière, on voit un atelier d'artiste simulé. Une observation attentive révèle des liens entre les personnages : l'un apparaît imprimé sur la toile d'un autre à partir d'un panneau de bois, et une peinture rendue par la dentelle crée des surfaces en miroir.
Cet agencement spatial ingénieux et décontracté suggère un échange métaphorique entre les corps, décrivant le processus créatif exposé dans la configuration de Serpas qui engage l'esprit autant que les yeux.