De bästa konstutställningarna kommer till NYC Galleries i november

Anish Kapoor - Chelsea

2016 säkrade den brittiska konstnären Anish Kapoor exklusiva rättigheter från Surrey NanoSystems att använda Vantablack, det svartaste syntetiska materialet som någonsin skapats. Vantablack är gjord av tätt packade kolnanorör som absorberar nästan allt ljus, vilket gör att allt som är belagt med det ser ut som ett felfritt mattsvart tomrum oavsett dess form eller storlek. Detta öppnar för oändliga konstnärliga möjligheter. Kapoors första koncept var att belägga ansiktet på en dyr lyxklocka med Vantablack.

Han har dock även gjort några konstverk med Vantablack som debuterar på Lisson Gallery i New York. Bland några större överdrivna målningar och diverse svarta föremål gjorda av material som harts, duk och glasfiber finns nya "Non-Object Black"-bitar som använder Vantablack. Dessa inkluderar en pelare över en fot hög, en panel med två halvklot, en annan panel med ett hattliknande utsprång och en diamantform - allt förseglat i glaslådorna de levererades i för att bevara materialets perfektion. Till och med en dammfläck kan förstöra effekten av dessa täta, svarta ytor som liknar yttre rymden.

Även om bitarna är enkla bortom materialet, är Vantablack inte likt något tidigare. Recensenten kämpade för att hitta adekvata beskrivningar, som att skuggor på månen gjordes solida, ett digitalt fel eller revor i verklighetens tyg.

Nancy Holt - Finansdistriktet

Ett av Nancy Holts mest kända verk är "Sun Tunnels", fyra stora betongrör arrangerade enligt solcykler och graverade med stjärnmönster, belägna i Utahs öken. Ett annat välkänt stycke kan vara "East Coast/West Coast", en video från 1969 där Holt och hennes man Robert Smithson satiriserar 1960-talets konst, där han porträtterar det frigående västkustperspektivet och hon representerar en rigorös österländsk synvinkel.

Dessa verk visas tillsammans med andra i utställningen "Perspektiv" på Dunkunsthalle, ett konstnärsdrivet utrymme i en före detta munkbutik. I den diskuterar Holt och kritikern Frederick Ted Castle bilder av en stadsbild sedd genom runda hål i ett svart kort, och undviker förenklade slutsatser när de arbetar för att återse välbekanta element som bilar och byggnader. Liksom de astronomiskt inriktade öppningarna i "Soltunnlarna" fungerar hålen i kortet som verktyg för att flytta ens synvinkel - vilket förstärker utställningens mål att presentera alternativa perspektiv.

Serpas - Chinatown

Ser Serpas undviker tristess genom en uppslukande installation istället för en vanlig måleriutställning. Verken svävar mellan abstraktion och figuration med jordfärger och rött som dominerar på plana, primitiva ytor som framkallar gamla grottmålningar av sittande kvinnliga nakenbilder.

Hon har placerat 16 av de 17 namnlösa 2023-målningarna i och på en stor vit kub vilande på såghästar och pallar på baksidan av galleriet. Saknade delar av toppen och baksidan avslöjar strukturens inre från olika vinklar.

Vyer av de stora bilderna på utsidan är endast möjliga på nära håll när de passerar genom det smala utrymmet mellan en kub och väggen. När man tittar in bakifrån ser man en simulerad konstnärs ateljé. Noggrann observation avslöjar kopplingar mellan figurer - en förefaller präglad på en annans duk från en träpanel, och en målning som återges genom spets skapar spegelvända ytor.

Detta nonchalant geniala rumsliga arrangemang antyder ett metaforiskt utbyte mellan kroppar, som skildrar den kreativa processen som visas inom Serpas konfiguration som engagerar sinnet lika mycket som ögonen.