Anish Kapoor - Chelsea
I 2016 sikret den britiske kunstneren Anish Kapoor eksklusive rettigheter fra Surrey NanoSystems til å bruke Vantablack, det svarteste syntetiske materialet som noen gang er laget. Vantablack er laget av tettpakkede karbon-nanorør som absorberer nesten alt lys, noe som får alt som er belagt med det til å fremstå som et feilfritt matt, svart tomrom uavhengig av form eller størrelse. Dette åpner for ubegrensede kunstneriske muligheter. Kapoors første konsept var å belegge ansiktet til en dyr luksusklokke med Vantablack.
Imidlertid har han også laget noen kunstverk med Vantablack som debuterer på Lisson Gallery i New York. Blant noen større overdrevne malerier og diverse sorte gjenstander laget av materialer som harpiks, lerret og glassfiber er nye "Non-Object Black"-stykker som bruker Vantablack. Disse inkluderer en søyle over en fot høy, et panel med to halvkuler, et annet panel med en hattlignende fremspring, og en diamantform – alt forseglet i glassboksene de ble levert i for å bevare materialets perfeksjon. Selv et støvkorn kan ødelegge effekten av disse tette, svarte overflatene som ligner det ytre rom.
Mens brikkene er enkle utover materialet, er Vantablack ulikt noe som er sett før. Anmelderen slet med å finne dekkende beskrivelser, som for eksempel skygger på månen gjort solide, en digital feil eller rifter i virkelighetens stoff.
Nancy Holt - Finansdistriktet
Et av Nancy Holts mest kjente verk er «Sun Tunnels», fire store betongrør arrangert i henhold til solsykluser og inngravert med stjernemønstre, som ligger i Utah-ørkenen. Et annet kjent stykke kan være "East Coast/West Coast", en video fra 1969 der Holt og ektemannen Robert Smithson satiriserer 1960-tallets kunst, med ham som skildrer det frihjulende vestkystperspektivet og hun representerer et strengt østlig synspunkt.
Disse verkene vises sammen med andre i utstillingen "Perspectives" på Dunkunsthalle, et kunstnerdrevet rom i en tidligere smultringbutikk. I den diskuterer Holt og kritiker Frederick Ted Castle bilder av et bybilde sett gjennom runde hull i et svart kort, og unngår forenklede konklusjoner mens de jobber med å gjense kjente elementer som biler og bygninger. I likhet med de astronomisk innrettede åpningene til «Soltunneler», tjener hullene i kortet som verktøy for å endre ens synspunkt – og forsterker utstillingens mål om å presentere alternative perspektiver.
Serpas - Chinatown
Ser Serpas unngår kjedsomhet gjennom en oppslukende installasjon i stedet for en standard maleriutstilling. Verkene svever mellom abstraksjon og figurasjon med jordfarger og rødt som dominerer på flate, primitive overflater som fremkaller eldgamle hulemalerier av sittende kvinnelige nakenbilder.
Hun har plassert 16 av de 17 2023-maleriene uten tittel i og på en stor hvit kube som hviler på saghester og krakker bak i galleriet. Manglende deler av toppen og baksiden avslører strukturens indre fra forskjellige vinkler.
Visninger av de store bildene på utsiden er kun mulig på nært hold mens de passerer gjennom det trange rommet mellom en kube og veggen. Ser man inn bakfra, ser man et simulert kunstnerstudio. Nøye observasjon avslører sammenhenger mellom figurer - en vises innprentet på en annens lerret fra et trepanel, og et maleri gjengitt gjennom blonder skaper speiloverflater.
Dette tilfeldig geniale romlige arrangementet antyder en metaforisk utveksling mellom kropper, og skildrer den kreative prosessen som vises i Serpas' konfigurasjon som engasjerer sinnet like mye som øynene.