Judith Leyster – ważna artystka, o której prawdopodobnie nigdy nie słyszałeś

Kim była Judith Leyster i dlaczego była znacząca?

Przez ponad 100 lat uważano, że obraz Judith Leyster znajdujący się obecnie w Luwrze jest dziełem Fransa Halsa. Ta grafika przedstawiała skrzypka bawiącego się z uśmiechniętą kobietą, co jest częstym tematem dla holenderskiego artysty ze Złotego Wieku. Został jednak również wykonany w stylu Judith Leyster, która była rówieśniczką Halsa i używała charakterystycznego monogramu ze spadającą gwiazdą. Jej prace były często mylone z Halsem, co doprowadziło do sprawy sądowej, w której brytyjski handlarz dziełami sztuki Thomas Lawrie pozwał sprzedawcę po zauważeniu monogramu pod fałszywym podpisem Halsa. Sąd orzekł, że to nie Hals i Leyster otrzymali atrybucję. Ale dzisiaj przypisuje się jej tylko 35 prac, co czyni ją znaczącą, gdy ktoś przerwie ciszę, na przykład niedawno nabyty „Chłopiec trzymający winogrona i kapelusz” przez Currier Museum of Art w Manchesterze, New Hampshire.

Obecnie wiadomo, że Leyster oznaczała swoje prace monogramem JL ze spadającą gwiazdą, ale jej prace często mylono z Halsem z powodu nieznajomości tego monogramu. Doprowadziło to do sprawy sądowej w 1892 roku, kiedy Thomas Lawrie, handlarz dziełami sztuki, znalazł monogram Leystera pod fałszywym podpisem. W rezultacie sąd orzekł, że obraz nie został namalowany przez Halsa, marszand otrzymał częściowy zwrot pieniędzy, a uczony napisał esej, w którym Leysterowi przypisuje sześć kolejnych obrazów. Kiedy więc obraz trafił do Luwru, Leyster umieścił go na liście.

Kim ona była?

Ta rzadka artystka podczas holenderskiego Złotego Wieku malowała sceny rodzajowe, martwe natury, portrety i rysunki botaniczne, znana z fotografowania osób siedzących z „widok robaka” i włączania dramatycznego oświetlenia do swoich scen nocnych. Postaciami często ułożonymi po skosie dodawała swoim pracom żywiołowości. Chociaż wiele z jej życia jest wciąż nieznanych, uczeni nadal badają jej wpływ na sceny artystyczne w Haarlemie i Amsterdamie.

Judith Leyster urodziła się w Haarlemie w 1609 roku i była ósmym dzieckiem Jana Willemsza i Trijna Jaspersa. Jej rodzina nazwała się na cześć swojego browaru, przyjmując nazwisko Leyster. Po ogłoszeniu przez Jana bankructwa w 1625 r. Judyta i jej rodzeństwo musieli pracować na utrzymanie rodziny. Jednak nie jest jasne, gdzie otrzymała wykształcenie artystyczne, ale uważa się, że albo studiowała u Fransa Pietersza de Grebbera, albo u Halsa. Maria de Grebber, inna artystka w tym samym wieku, uczyła się u swojego ojca, co również mogło mieć wpływ na Leystera. Jednak wczesna kopia obrazu Halsa „Błazen” autorstwa Leyster sugeruje, że była w warsztacie Halsa. Leyster był wybitnym artystą holenderskiego Złotego Wieku. Jako jedna z pierwszych kobiet dołączyła do Gildii Malarzy Haarlem św. Łukasza i została mistrzynią malarstwa. Prowadziła własny warsztat i uczyła studentów. Jeden uczeń, Willem Woutersz, opuścił atelier Leystera i udał się do warsztatu Halsa, naruszając procedury gildii. Leyster skierował sprawę do gildii i zażądał jednej czwartej rocznego czesnego ucznia, ale otrzymał tylko jedną ósmą. Wouterszowi nie wolno było uczyć się u Halsa. Leyster dodała swój monogram do swoich prac w 1629 roku, wkrótce po rozpoczęciu kariery. Jednym z jej najwcześniejszych zachowanych podpisanych obrazów jest „The Jolly Toper”, przedstawiający wesołego mężczyznę trzymającego pusty dzban, a jego czerwone policzki pasują do pochylonego w dół pióra w czapce.

Ciekawą rzeczą w niej jest to, że jej obrazy często przekazywały głębsze przesłania dotyczące moralności, często pokazując niebezpieczeństwa występku poprzez sceny palenia, picia, gier lub tworzenia muzyki. Na przykład w The Last Drop do dwóch młodych mężczyzn, którzy kończą pijacką noc, dołącza złowrogi szkielet, podkreślający konsekwencje autodestrukcyjnego zachowania. Co więcej, liczne pentimenti Leyster wskazują, że dopracowywała swoje kompozycje podczas malowania, a nie wcześniejszego szkicowania. Analiza rentgenowska i podczerwona ujawniła odrzucone kompozycje, które zamalowała. Reflektografia w podczerwieni jej Autoportretu ujawniła, że oryginalnym obrazem była dziewczyna z rozchylonymi czerwonymi ustami, a nie skrzypek na sztalugach widziany twarzą do artystki.

Leyster poślubił innego malarza z Haarlem, Molenaera, który tworzył różne rodzaje obrazów, w wieku 26 lat. Hals malował ich portrety. Para mieszkała w Haarlemie i Amsterdamie. Większość prac Leyster pochodzi sprzed jej małżeństwa, ale istnieją pewne wyjątki, takie jak ilustracja z katalogu tulipanów z 1643 r., Prawdopodobnie stworzona podczas jej współpracy z Molenaerem. Wspólny testament z 1659 roku sugeruje, że oboje byli chorzy, a Leyster zmarł trzy miesiące później w wieku 50 lat. Jej grób jest nieznany, ponieważ został zabudowany na farmie Heemstede.

Chociaż nazwisko Leyster popadło w zapomnienie po jej śmierci, jej obrazy pozostały rozpoznawalne. Często przypisywano je innym artystom, najczęściej Halsowi. Na przykład obraz „Chłopiec grający na flecie”, przedstawiający młodego muzyka o oświetlonej słońcem twarzy wpatrującej się w niewidoczne okno, był w posiadaniu szwedzkiej rodziny królewskiej przez 150 lat. Pomimo monogramu Leystera, uważano, że był to Hals i kilku innych artystów, zanim został poprawnie przypisany Leysterowi.