Den irakisk-amerikanske maler Vian Sora indtager Edens have og det for længst forsvundne Assyrien
Mens kaos giver næring til Vian Soras kreative proces i starten, opstår orden gennem tålmodighed og overvejelser. Den irakisk-fødte kunstner, der nu er baseret i Kentucky, forklarede sin proces i sin debut-soloudstilling "End of Hostilities" på Manhattans David Nolan Gallery.
På galleriets vægge hang Soras livligt farvede lærreder, splattet og markeret med sprudlende slør af grønt, pink, gult og knaldblåt. Til at begynde med fremstår de abstrakte værker kaotiske. Men med fokuseret observation dukker sarte former gradvist frem fra de livlige farveudbrud - fugle, skibe, frodige vådområder. Gennem omhyggelig raffinement forvandler Sora uorden til smukt gengivne visioner.
"End of Hostilities" byder på Vian Soras seneste malerier og værker på papir lavet hovedsageligt i løbet af det sidste år. Udstillingen indkapsler både hendes dynamiske kreative proces og narrative interesser. Hendes værker opererer på to niveauer og udtrykker lidenskab, mens de kræver streng præcision. Hun påfører intuitivt spraymaling, akryl og pigmentblæk i kraftige sprøjt og flows. Ved at manipulere disse materialer med hvad der er i nærheden - svampe, børster, sprayflasker, endda ånde - bygger hun lagdelte "palimpsests" af farver. Senere skærer hun flittigt ind i de skjulte lag og gennemsyrer stykkerne en arkæologisk intrige. Ofte starter fem eller seks værker på samme tid, og hvert værk kan tage mange måneder at realisere. Sammen demonstrerer kollektionen Soras balance mellem spontanitet og omhyggelige raffinement.
"End of Hostilities" betegner et centralt punkt i Vian Soras kunstneriske rejse. Den 47-årige maler, født i Bagdad af en kurdisk familie, oplevede betydelig forgængelighed som voksen, boede i Bagdad, Istanbul, Dubai og London, og bosatte sig til sidst med sin mand i Louisville, Kentucky.
Denne udstilling på David Nolan Gallery markerer hendes længe ventede første solo-udstilling i New York begyndelsen af hendes forhold til det prestigefyldte galleri. Senere på måneden debuterer Sora med endnu en soloshow på The Third Line Gallery i Dubai, en by, hun med glæde kalder en hjemkomst. Disse udstillinger demonstrerer Soras enorme kunstneriske præstationer efter udholdende år med fordrivelse og nomadeliv. De etablerede hendes fremtrædende fremtræden på den internationale scene.
Værkerne afslører ofte dybt personlige fortællinger, funderet i både tragedier og skønheder i den irakiske kultur samt slørede historier formet af krig. På et maleri, Verdict, er en abstraheret figur, der ligner en britisk dommer i en pulveriseret paryk, fremtrædende og præsiderer over sammenkrøppede former. For Sora antyder det dislokation og hendes konstante bestræbelser på at sikre dokumenter, der sikrer sikkerhed, med skæbnen i sidste ende i embedsmændenes hænder. Gennem intime værker genopliver hun komplekse historier, mens hun bearbejder personlige modgang, som hun har udholdt som et vidne til krigens eftervirkninger i sit hjemland.
Ud over konflikternes barske realiteter omfatter Soras dybt farverige værker i galleriet meget mere. Ved nærmere eftersyn kan seerne skimte fugle, kentaurer og frugtbare landskaber, der er subtilt vævet ind i landskaberne. Disse glade, sanselige billeder rummer rigelige historiske og tværkulturelle påvirkninger. Sora mindes med glæde sin barndom midt blandt roserne og granatæblebuskene i sin bedstemors have i Bagdad. Værker som Oasis IV og Eden besidder en ubestridelig storslåethed. Sora genindtager skønhedsøjeblikke fra sin fortid og demonstrerer, hvordan skabelse kan dukke op selv fra ødelæggelse. Hendes rige visioner antyder håb om, at naturens modstandsdygtighed og menneskehedens evne til at nyde endnu kan overleve modgang. Ser man på Eden i særdeleshed, fornemmer man en pragt, der overgår alle livets konfrontationer.
