Den irakisk-amerikanske målaren Vian Sora fångar Edens lustgård och det sedan länge förlorade Assyrien
Medan kaos underblåser Vian Soras kreativa process initialt, uppstår ordning genom tålamod och övervägande. Den irakiskfödda konstnären, som nu är baserad i Kentucky, förklarade sin process när hon stod i sin debut-soloutställning "End of Hostilities" på Manhattans David Nolan Gallery.
På galleriväggarna hängde Soras livfullt färgade dukar, stänkta och markerade med sprudlande slöjor av grönt, rosa, gult och klarblått. Till en början framstår de abstrakta verken som kaotiska. Men med fokuserad observation kommer ömtåliga former gradvis fram ur de livliga färgskalorna – fåglar, skepp, frodiga våtmarker. Genom noggrann förfining förvandlar Sora oordning till vackert återgivna visioner.
"End of Hostilities" innehåller Vian Soras senaste målningar och verk på papper gjorda främst under det senaste året. Utställningen kapslar in både hennes dynamiska kreativa process och narrativa intressen. Hennes verk arbetar på dubbla nivåer och uttrycker passion samtidigt som de kräver rigorös precision. Hon applicerar intuitivt sprayfärg, akryl och pigmentbläck i kraftiga stänk och flöden. Genom att manipulera dessa material med allt som finns i närheten – svampar, penslar, sprayflaskor, till och med andedräkt – bygger hon skiktade "palimpsester" av färg. Senare tränger hon flitigt in i de dolda lagren och genomsyrar bitarna med en arkeologisk intrig. Ofta initierar fem eller sex verk samtidigt, varje verk kan ta många månader att förverkliga. Tillsammans visar kollektionen Soras balans mellan spontanitet och noggranna förfining.
"End of Hostilities" betecknar en central punkt i Vian Soras konstnärliga resa. Den 47-åriga målaren, född i Bagdad i en kurdisk familj, upplevde en betydande förgänglighet som vuxen, bodde i Bagdad, Istanbul, Dubai och London, och bosatte sig så småningom med sin man i Louisville, Kentucky.
Denna showcase på David Nolan Gallery markerar hennes efterlängtade första separatutställning i New York början av hennes relation med det prestigefyllda galleriet. Senare denna månad kommer Sora att debutera ytterligare en solovisning på The Third Line Gallery i Dubai, en stad som hon gärna kallar en hemkomst. Dessa utställningar visar Soras enorma konstnärliga prestationer efter uthålliga år av fördrivning och nomadliv. De etablerade hennes framträdande framträdande plats på den internationella scenen.
Verken avslöjar ofta djupt personliga berättelser, förankrade i både tragedier och skönheter i den irakiska kulturen samt fördunklade historier som formats av krig. I en målning, Verdict, skymtar en abstraherad figur som liknar en brittisk domare i en pudrad peruk framträdande framträdande, som presiderar över hopkurade former. För Sora antyder det förskjutning och hennes ständiga ansträngningar att säkra dokument som garanterar säkerhet, med ödet i slutändan i tjänstemännens händer. Genom intima verk återupplivar hon komplexa historier samtidigt som hon bearbetar personliga svårigheter som utstått som ett vittne till krigets efterdyningar i hennes hemland.
Bortom konflikternas hårda realiteter omfattar Soras djupt färgstarka verk i galleriet mycket mer. Vid närmare granskning kan tittarna se fåglar, kentaurer och bördiga landskap subtilt invävda i landskapen. Dessa glada, sensoriska bilder har rikliga historiska och tvärkulturella influenser. Sora minns med glädje sin barndom mitt bland rosor och granatäpplebuskar i sin mormors trädgård i Bagdad. Verk som Oasis IV och Eden besitter en obestridlig storhet. Genom att återerövra ögonblick av skönhet från sitt förflutna visar Sora hur skapelsen kan uppstå även från förstörelse. Hennes rika visioner antyder hopp om att naturens motståndskraft och mänsklighetens förmåga till förtjusning ännu kan överleva svårigheter. När man tittar på Eden i synnerhet, anar man en prakt som övergår alla livets konfrontationer.
