Vian Sora iraki-amerikai festő megörökíti az Éden kertjét és a rég elveszett Asszíriát

Míg kezdetben a káosz táplálja Vian Sora alkotói folyamatát, a rend türelem és mérlegelés révén alakul ki. Az iraki születésű, jelenleg Kentuckyban élő művész a manhattani David Nolan Galériában bemutatott, „End of Hostilities” című, debütáló egyéni kiállításán ismertette a folyamatát.

A galéria falain Sora élénk színű vásznai lógtak, melyeket zöld, rózsaszín, sárga és élénkkék áradt fátyolok fröcsköltek és jellemeztek. Az absztrakt művek eleinte kaotikusnak tűnnek. Ám összpontosított megfigyeléssel fokozatosan finom formák rajzolódnak ki az élénk színrobbanásból – madarak, hajók, buja vizes élőhelyek. Az aprólékos kifinomultság révén Sora a rendellenességet gyönyörűen megjelenített látomásokká alakítja.

Az "End of Hostilities" Vian Sora legutóbbi festményeit és papírra festett munkáit tartalmazza, amelyek főként az elmúlt évben készültek. A kiállítás magába foglalja dinamikus alkotói folyamatát és narratív érdeklődését. Művei kettős szinten működnek, szenvedélyt fejeznek ki, miközben szigorú precizitást követelnek meg. Intuitív módon alkalmazza a spray-festéket, az akrilokat és a pigmenttintákat erőteljes fröccsenésben és folyásban. Ha ezeket az anyagokat a közelben lévő dolgokkal manipulálja – szivacsokkal, ecsettel, spray-palackokkal, akár levegővel is – réteges színpalimpszeszteket készít. Később szorgalmasan belevág a rejtett rétegekbe, és régészeti cselszövéssel hatja át a darabokat. Ha gyakran öt-hat alkotást kezdeményeznek egyszerre, egy-egy darab több hónapig is eltarthat, mire elkészül. A kollekció együtt mutatja be Sora spontaneitásának és aprólékos kifinomultságának egyensúlyát.

"Az ellenségeskedés vége" Vian Sora művészi utazásának sarkalatos pontja. A 47 éves Bagdadban, kurd családból született festőnő felnőttként jelentős múlandóságot élt át, Bagdadban, Isztambulban, Dubajban és Londonban élt, majd férjével a Kentucky állambeli Louisville-ben telepedett le.

A David Nolan Galériában ez a bemutató a várva várt első New York-i önálló kiállítása, a tekintélyes galériával való kapcsolatának kezdete. Még ebben a hónapban Sora újabb önálló bemutatót mutat be a The Third Line Gallery-ben Dubajban, abban a városban, amelyet szívesen hazatérésnek nevez. Ezek a kiállítások Sora óriási művészi teljesítményét mutatják be a kitelepítés és a nomád élet évekig tartó kiállása után. Szilárdan megalapozták feltörekvő szerepét a nemzetközi porondon.

A művek gyakran mélyen személyes narratívákat tárnak fel, amelyek mind az iraki kultúra tragédiáira és szépségeire, mind a háború által formált elhomályosult történelmekre épülnek. Az egyik Verdict című festményen egy brit bíróra emlékeztető, púderes parókát viselő, absztrahált figura rajzolódik ki szembetűnően, és az összekuporodott formák felett uralkodik. Sora számára ez a kimozdulásra utal, és arra, hogy állandó erőfeszítéseket tegyen a biztonságot garantáló dokumentumok megszerzésére, a sors pedig végső soron a tisztviselők kezében van. Intim munkáin keresztül összetett történeteket elevenít fel, miközben feldolgozza a személyes nehézségeket, amelyeket szülőföldjén a háború utóhatásainak tanújaként élt át.

A konfliktusok durva valóságain túl Sora mélyen színes alkotásai a galériában sokkal többet foglalnak magukban. Közelebbről szemügyre véve a nézők madarakat, kentaurokat és a tájba finoman beleszőtt termékeny tájakat pillanthatnak meg. Ezek az örömteli, érzékszervi képek bőséges történelmi és kultúrák közötti hatást hordoznak magukban. Sora szeretettel emlékszik vissza gyermekkorára a bagdadi nagymama kertjének rózsái és gránátalma bokrjai között. Az olyan művek, mint az Oasis IV és az Eden, tagadhatatlan nagyszerűséggel rendelkeznek. Sora visszakapja múltja szépségének pillanatait, és bemutatja, hogyan képes a teremtés a pusztulásból is kiemelkedni. Gazdag víziói reményt sugallnak, hogy a természet ellenálló képessége és az emberiség gyönyörködtető képessége még túléli a nehézségeket. Ha az Édent nézzük, az ember azt a pompát érzékeli, amely felülmúlja az élet minden szembekerülését.