Le peintre irako-américain Vian Sora capture le jardin d'Eden et l'Assyrie perdue depuis longtemps

Alors que le chaos alimente initialement le processus créatif de Vian Sora, l'ordre émerge grâce à la patience et à la délibération. L'artiste d'origine irakienne, désormais basée au Kentucky, a expliqué son processus dans le cadre de sa première exposition personnelle "End of Hostilities" à la David Nolan Gallery de Manhattan.

Accrochées aux murs de la galerie se trouvaient les toiles aux couleurs vives de Sora, éclaboussées et marquées de voiles exubérants de vert, rose, jaune et bleu vif. Au premier abord, les œuvres abstraites paraissent chaotiques. Mais avec une observation ciblée, des formes délicates émergent progressivement des éclats de couleurs vives : oiseaux, navires, zones humides luxuriantes. Grâce à un raffinement méticuleux, Sora transforme le désordre en visions magnifiquement rendues.

"Fin des hostilités" présente les récentes peintures et œuvres sur papier de Vian Sora réalisées principalement au cours de l'année écoulée. L'exposition résume à la fois son processus créatif dynamique et ses intérêts narratifs. Ses œuvres opèrent sur deux niveaux, exprimant la passion tout en exigeant une précision rigoureuse. Elle applique intuitivement de la peinture en aérosol, des acryliques et des encres pigmentées par éclaboussures et flux vigoureux. En manipulant ces matériaux avec tout ce qui se trouve à proximité – des éponges, des pinceaux, des vaporisateurs et même de la respiration – elle construit des « palimpsestes » de couleurs en couches. Plus tard, elle incise soigneusement les couches cachées, imprégnant les pièces d’une intrigue archéologique. Initiant souvent cinq ou six œuvres simultanément, chaque pièce peut prendre plusieurs mois pour se concrétiser. Ensemble, la collection démontre l'équilibre entre spontanéité et raffinement méticuleux de Sora.

"Fin des hostilités" marque un tournant dans le parcours artistique de Vian Sora. La peintre de 47 ans, née à Bagdad dans une famille kurde, a connu une période éphémère importante à l'âge adulte, vivant à Bagdad, Istanbul, Dubaï et Londres, pour finalement s'installer avec son mari à Louisville, Kentucky.

Cette vitrine à la galerie David Nolan marque sa première exposition personnelle très attendue à New York, le début de sa relation avec la prestigieuse galerie. Plus tard ce mois-ci, Sora fera ses débuts avec une autre exposition personnelle à la Third Line Gallery de Dubaï, une ville qu'elle appelle affectueusement son retour aux sources. Ces expositions démontrent les immenses réalisations artistiques de Sora après des années de déplacement et de vie nomade. Ils ont fermement établi sa notoriété naissante sur la scène internationale.

Les œuvres révèlent souvent des récits profondément personnels, ancrés à la fois dans les tragédies et les beautés de la culture irakienne ainsi que dans des histoires obscures façonnées par la guerre. Dans l’un des tableaux, Verdict, une figure abstraite ressemblant à un juge britannique portant une perruque poudrée apparaît bien en évidence, présidant des formes regroupées. Pour Sora, cela fait allusion à une dislocation et à ses efforts constants pour obtenir des documents garantissant la sécurité, le sort étant finalement entre les mains des autorités. À travers des œuvres intimes, elle ressuscite des histoires complexes tout en traitant des difficultés personnelles endurées en tant que témoin des conséquences de la guerre dans son pays natal.

Au-delà des dures réalités des conflits, les œuvres profondément colorées de Sora exposées dans la galerie englobent bien plus encore. En y regardant de plus près, les spectateurs peuvent apercevoir des oiseaux, des centaures et des paysages fertiles subtilement intégrés aux paysages. Ces images joyeuses et sensorielles recèlent de nombreuses influences historiques et interculturelles. Sora se souvient avec tendresse de son enfance au milieu des roses et des grenadiers du jardin de sa grand-mère à Bagdad. Des œuvres comme Oasis IV et Eden possèdent une magnificence indéniable. Reprenant des moments de beauté de son passé, Sora démontre comment la création peut émerger même de la destruction. Ses riches visions suggèrent l’espoir que la résilience de la nature et la capacité de l’humanité à se réjouir pourront encore survivre aux épreuves. En regardant Eden en particulier, on ressent une splendeur qui transcende toutes les épreuves de la vie.