Den irakisk-amerikanske maleren Vian Sora fanger Edens hage og det for lengst tapte Assyria
Mens kaos gir næring til Vian Soras kreative prosess til å begynne med, oppstår orden gjennom tålmodighet og overveielse. Den irakiskfødte kunstneren, nå basert i Kentucky, forklarte prosessen hennes mens hun stod inne i sin debut-solo-utstilling "End of Hostilities" på Manhattans David Nolan Gallery.
På galleriveggene hang Soras livaktige lerreter, sprutet og merket med sprudlende slør av grønt, rosa, gult og knallblått. Til å begynne med fremstår de abstrakte verkene som kaotiske. Men med fokusert observasjon dukker delikate former gradvis opp fra de livlige fargeutbruddene – fugler, skip, frodige våtmarker. Gjennom nitid raffinement forvandler Sora uorden til vakkert gjengitte visjoner.
"End of Hostilities" inneholder Vian Soras nylige malerier og arbeider på papir laget hovedsakelig i løpet av det siste året. Utstillingen kapsler inn både hennes dynamiske kreative prosess og narrative interesser. Arbeidene hennes opererer på to nivåer, og uttrykker lidenskap mens de krever streng presisjon. Hun påfører intuitivt spraymaling, akryl og pigmentblekk i kraftige sprut og flyter. Ved å manipulere disse materialene med det som er i nærheten - svamper, børster, sprayflasker, til og med pust - bygger hun lagdelte "palimpsester" av farger. Senere snitter hun flittig inn i de skjulte lagene, og fyller brikkene med en arkeologisk intriger. Ofte starter fem eller seks verk samtidig, og hvert stykke kan ta mange måneder å realisere. Sammen demonstrerer samlingen Soras balanse mellom spontanitet og nitid raffinement.
"End of Hostilities" betyr et sentralt punkt i Vian Soras kunstneriske reise. Den 47 år gamle maleren, født i Bagdad til en kurdisk familie, opplevde betydelig forgjengelighet som voksen, og bodde i Bagdad, Istanbul, Dubai og London, og slo seg til slutt ned med mannen sin i Louisville, Kentucky.
Denne utstillingen på David Nolan Gallery markerer hennes etterlengtede første separatutstilling i New York begynnelsen av hennes forhold til det prestisjetunge galleriet. Senere denne måneden vil Sora debutere en annen solovisning på The Third Line Gallery i Dubai, en by hun gjerne kaller en hjemkomst. Disse utstillingene demonstrerer Soras enorme kunstneriske prestasjoner etter utholdende år med fordrivelse og nomadeliv. De etablerte hennes fremtredende fremtredende rolle på den internasjonale scenen.
Verkene avslører ofte dypt personlige fortellinger, forankret i både tragediene og skjønnhetene i den irakiske kulturen, så vel som skjulte historier formet av krig. I ett maleri, Verdict, står en abstrahert figur som ligner en britisk dommer i en pulverisert parykk fremtredende og presiderer over sammenkrøpte former. For Sora antyder det forvridning og hennes konstante innsats for å sikre dokumenter som sikrer sikkerhet, med skjebnen til syvende og sist i tjenestemenns hender. Gjennom intime verk gjenoppliver hun komplekse historier mens hun behandler personlige vanskeligheter som har vært utholdt som et vitne til krigens etterspill i hjemlandet.
Utover konflikters harde realiteter, omfatter Soras dypt fargerike verk i galleriet mye mer. Ved nærmere ettersyn kan seerne skimte fugler, kentaurer og fruktbare landskap subtilt vevd inn i landskapene. Disse gledelige, sanselige bildene har rikelig med historiske og tverrkulturelle påvirkninger. Sora minner med glede om barndommen sin blant rosene og granateplebuskene i bestemorens hage i Bagdad. Verk som Oasis IV og Eden har en ubestridelig storhet. Sora gjenerobrer skjønnhetsøyeblikk fra fortiden hennes og demonstrerer hvordan skapelsen kan dukke opp selv fra ødeleggelse. Hennes rike visjoner antyder håp om at naturens motstandskraft og menneskehetens evne til glede ennå kan overleve motgang. Ser man spesielt på Eden, fornemmer man en prakt som overgår alle livets konfrontasjoner.
