MoMA: uitgebreide retrospectieve voor revolutionaire graficus Käthe Kollwitz in 2024

Het Museum of Modern Art (MoMA) heeft opwindend nieuws voor alle kunstliefhebbers, want ze kondigen een belangrijk retrospectief aan, gewijd aan de graficus Käthe Kollwitz, gepland voor volgend jaar. Deze tentoonstelling biedt u een uitgebreide verkenning van Kollwitz' invloedrijke oeuvre, viert haar artistieke bijdragen en werpt licht op haar innovatieve benadering van prentkunst.

De komende retrospectieve van Käthe Kollwitz in het Museum of Modern Art in New York is een langverwachte gebeurtenis. Kollwitz, de baanbrekende Duitse graficus die bekend staat om haar aangrijpende afbeeldingen van vrouwen, de arbeidersklasse en diepgaande thema's als verdriet en oorlog, krijgt eindelijk de erkenning die ze verdient. Samengesteld door MoMA prints en tekeningen curator Starr Figura, samen met assistent-curator Maggie Hire, zal de tentoonstelling lopen van 31 maart tot 20 juli 2024. Deze retrospectieve markeert een belangrijke mijlpaal aangezien het de eerste uitgebreide tentoonstelling van Kollwitz in een New Yorkse tentoonstelling zal zijn. Stadsmuseum en de meest prominente tentoonstelling van haar werk in de Verenigde Staten in meer dan drie decennia.

Figura's overpeinzing om een tentoonstelling gewijd aan Kollwitz te organiseren, begon ongeveer vijf jaar geleden. Vanwege de pandemie werden de plannen echter tijdelijk opgeschort. In 2021 hervatte de curator haar onderzoek voor de tentoonstelling, geïnspireerd door haar ontmoetingen met de werken van Kollwitz tijdens haar wereldwijde reizen naar verschillende musea. Deze ontmoetingen, met name met stukken die niet in de permanente collectie van het MoMA zijn opgenomen, hebben haar passie voor de kunst van Kollwitz nieuw leven ingeblazen en haar inzet voor het organiseren van deze retrospectieve verder gemotiveerd.

Wie was Käthe Kollwitz?

De kunstenares werd in 1867 in Königsberg geboren en wijdde het grootste deel van haar carrière aan Duitsland. Ondanks haar enorme bijdragen blijft ze relatief minder bekend buiten gespecialiseerde kringen, vooral in de Verenigde Staten. Starr Figura sprak de hoop uit dat de komende tentoonstelling hier verandering in zal brengen. Kollwitz bekleedt een unieke positie in de kunstgeschiedenis, aangezien haar werk zeer wordt erkend binnen de grafische kunsten, het feminisme en de sociaal-politieke kunst. Ze dient als toetssteen voor feministische en vrouwelijke kunstenaars en staat bekend om haar aanpak van sociale rechtvaardigheidskwesties, waarbij ze specifiek licht werpt op de strijd waarmee de arbeidersklasse werd geconfronteerd in de nasleep van de industrialisatie en de Eerste Wereldoorlog.

Figura belicht verschillende factoren die hebben bijgedragen aan de enigszins gemarginaliseerde status van Kollwitz in de bredere context van het modernisme. Deze factoren zijn onder meer haar geslacht, haar focus op grafische kunst en haar toewijding om sociale problemen aan te pakken. Met name, terwijl de periode van de jaren 1890 tot de vroege jaren 1940 de opkomst van abstractie in de kunstgeschiedenis markeerde, bleef Kollwitz standvastig toegewijd aan figuratieve kunst, waarbij hij prioriteit gaf aan het sociale doel ervan en representatie gaf aan de ondervertegenwoordigde. Terwijl de kunstwereld een meer diverse canon blijft omarmen, is het intrigerend om de plaats van Kollwitz binnen het bredere artistieke landschap te beschouwen.

De komende tentoonstelling omvat ongeveer 120 tot 130 kunstwerken met een combinatie van stukken uit de permanente collectie van het MoMA, waaronder ongeveer 35 werken van Käthe Kollwitz, evenals bruiklenen van instellingen en collecties in de Verenigde Staten en Europa. De tentoonstelling biedt met name een opmerkelijke gelegenheid om getuige te zijn van het intensieve en zeer boeiende creatieve proces van Kollwitz, met name zichtbaar in prenten die ze uitgebreid met de hand verbeterde.