MoMA: Omfattende retrospektiv for den revolutionære trykkeri Käthe Kollwitz i 2024

Museum of Modern Art (MoMA) har spændende nyheder til alle kunstentusiaster, da de annoncerer et nøgleretrospektiv dedikeret til trykkeriet Käthe Kollwitz, der er planlagt til næste år. Denne udstilling vil give dig en omfattende udforskning af Kollwitzs indflydelsesrige værk, der fejrer hendes kunstneriske bidrag og kaster lys over hendes innovative tilgang til grafik.

Det kommende retrospektiv af Käthe Kollwitz på Museum of Modern Art i New York er en meget ventet begivenhed. Kollwitz, den banebrydende tyske grafiker kendt for sine gribende skildringer af kvinder, arbejderklassen og dybe temaer om sorg og krig, vil endelig modtage den anerkendelse, hun fortjener. Kuratoreret af MoMAs print- og tegningskurator Starr Figura, sammen med kuratorassistent Maggie Hire, er udstillingen planlagt til at køre fra den 31. marts til den 20. juli 2024. Dette retrospektiv markerer en væsentlig milepæl, da det vil være Kollwitzs første omfattende udstilling i en New York Bymuseum og det mest fremtrædende udstillingsvindue af hendes arbejde i USA i over tre årtier.

Figuras overvejelser om at organisere en udstilling dedikeret til Kollwitz begyndte for cirka fem år siden. Men på grund af pandemien blev planerne midlertidigt sat i bero. I 2021 genoptog kuratoren sin research til showet, inspireret af hendes møder med Kollwitzs værker under hendes globale rejser til forskellige museer. Disse møder, især med stykker, der ikke er inkluderet i MoMAs permanente samling, genoplivede hendes passion for Kollwitzs kunst og motiverede yderligere hendes engagement i at organisere dette retrospektiv.

Hvem var Käthe Kollwitz?

Kunstneren blev født i 1867 i Königsberg og dedikerede størstedelen af sin karriere til Tyskland. På trods af hendes enorme bidrag forbliver hun relativt mindre kendt uden for specialiserede kredse, især i USA. Starr Figura udtrykte håb om, at den kommende udstilling vil være med til at ændre dette. Kollwitz har en unik position i kunsthistorien, da hendes arbejde er meget anerkendt inden for grafisk kunst, feminisme og social-politisk kunst. Hun fungerer som en prøvesten for feministiske og kvindelige kunstnere og er kendt for at tage fat på spørgsmål om social retfærdighed, specifikt for at kaste lys over de kampe, som arbejderklassen står over for i kølvandet på industrialiseringen og Første Verdenskrig.

Figura fremhæver flere faktorer, der har bidraget til Kollwitzs noget marginaliserede status i modernismens større sammenhæng. Disse faktorer inkluderer hendes køn, hendes fokus på grafisk kunst og hendes dedikation til at løse sociale problemer. Det er bemærkelsesværdigt, at mens perioden fra 1890'erne til begyndelsen af 1940'erne markerede fremkomsten af abstraktion i kunsthistorien, forblev Kollwitz standhaftigt engageret i figurativ kunst, idet han prioriterede dens sociale formål og gav repræsentation til de underrepræsenterede. Efterhånden som kunstverdenen fortsætter med at omfavne en mere mangfoldig kanon, er det spændende at overveje Kollwitzs plads i det bredere kunstneriske landskab.

Den kommende udstilling vil omfatte omkring 120 til 130 kunstværker med en kombination af værker fra MoMAs permanente samling, herunder omkring 35 værker af Käthe Kollwitz, samt lån fra institutioner og samlinger i hele USA og Europa. Især vil udstillingen tilbyde en bemærkelsesværdig mulighed for at overvære Kollwitzs intensive og dybt engagerende kreative proces, især tydeligt i print, som hun i vid udstrækning har forbedret i hånden.