A Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) izgalmas hírekkel szolgál minden művészet iránt érdeklődő számára, mivel a jövő évre tervezett, Käthe Kollwitz nyomdásznak szentelt kulcsfontosságú retrospektívet hirdet. Ez a kiállítás Kollwitz befolyásos munkáinak széleskörű feltárását kínálja, ünnepelve művészi hozzájárulását, és rávilágít innovatív grafikai megközelítésére.
Käthe Kollwitz közelgő retrospektívája a New York-i Modern Művészeti Múzeumban nagyon várt esemény. Kollwitz, az úttörő német nyomdász, aki megrendítő nőábrázolásairól, a munkásosztályról, valamint a bánat és a háború mélyreható témáiról híres, végre megkapja a megérdemelt elismerést. A MoMA nyomatainak és rajzainak kurátora, Starr Figura, valamint Maggie Hire kurátori asszisztens által összeállított kiállítás a tervek szerint 2024. március 31-től július 20-ig tart. Ez a retrospektív visszatekintés jelentős mérföldkövet jelent, mivel ez lesz Kollwitz első átfogó kiállítása New Yorkban. Városi Múzeum és munkáinak legkiemelkedőbb bemutatója az Egyesült Államokban több mint három évtizede.
A Figura azon gondolkodott, hogy Kollwitznak szentelt kiállítást szervezzen, körülbelül öt évvel ezelőtt kezdődött. A járvány miatt azonban a terveket átmenetileg felfüggesztették. A kurátor 2021-ben folytatta kutatásait a kiállításhoz, amelyet Kollwitz műveivel való találkozása ihletett a különböző múzeumokba tett nemzetközi utazásai során. Ezek a találkozások, különösen a MoMA állandó gyűjteményében nem szereplő darabokkal, újra fellángolták Kollwitz művészete iránti szenvedélyét, és tovább motiválták a retrospektív megszervezése iránti elkötelezettségét.
Ki volt Käthe Kollwitz?
A művész 1867-ben született Königsbergben, és pályafutásának nagy részét Németországnak szentelte. Hatalmas hozzájárulása ellenére továbbra is viszonylag kevésbé ismert a szakosodott körökön kívül, különösen az Egyesült Államokban. Starr Figura reményét fejezte ki, hogy a közelgő kiállítás segít ezen változtatni. Kollwitz egyedülálló pozíciót tölt be a művészettörténetben, hiszen munkásságát a grafika, a feminizmus és a szociálpolitikai művészet területén is elismerik. A feminista és női művészek próbaköveként szolgál, és arról híres, hogy foglalkozik a társadalmi igazságosság kérdéseivel, különös tekintettel arra, hogy milyen küzdelmekkel kell szembenéznie a munkásosztálynak az iparosítás és az első világháború után.
A Figura több olyan tényezőt is kiemel, amelyek hozzájárultak Kollwitz némileg marginalizált státuszához a modernizmus tágabb kontextusában. E tényezők közé tartozik a neme, a grafika iránti érdeklődése és a társadalmi problémák kezelése iránti elkötelezettsége. Nevezetesen, míg az 1890-es évektől az 1940-es évek elejéig tartó időszak az absztrakció felemelkedését jelentette a művészettörténetben, Kollwitz rendületlenül elkötelezte magát a figuratív művészet mellett, előtérbe helyezve annak társadalmi célját, és az alulreprezentáltakat ruházta fel. Mivel a művészeti világ továbbra is egy változatosabb kánont ölel fel, érdekes Kollwitz helye a tágabb művészeti körben elgondolkodni.
A közelgő kiállítás körülbelül 120-130 műalkotást fog tartalmazni, amelyek a MoMA állandó gyűjteményének darabjainak kombinációját tartalmazzák, köztük Käthe Kollwitz mintegy 35 alkotását, valamint az Egyesült Államok és Európa intézményeitől és gyűjteményeitől származó kölcsönzéseket. A kiállítás figyelemre méltó lehetőséget kínál majd arra, hogy szemtanúja legyen Kollwitz intenzív és mélyen lebilincselő alkotói folyamatának, különösen azokon a nyomatokon, amelyeket alaposan kézzel javított.